Mumford & Sons - Wilder Mind (2015)

Por Rafael Menegueti

Mumford & Sons - Wilder Mind

A cena indie britânica é sem sombra de dúvidas um berço de grandes nomes do rock. Uma das bandas que vem se destacando nessa sempre produtiva e criativa cena é o Mumford & Sons. A banda lança seu terceiro álbum e começa a caminhar em uma direção antes nunca explorada. Se o elogiadíssimo “Babel” (2012) era a perfeita mescla de folk e indie, com ênfase nos instrumentos de corda como o banjo e o violão, além de uma percussão leve, em “Wilder Mind” a banda opta por uma proximidade maior com o indie rock tradicional de hoje em dia. E essa transformação veio depois de um curto período de hiato, que deve ter sido fundamental para que a banda parecesse mais empenhada em reconstruir sua sonoridade no seu retorno. Além da escolha do produtor James Ford, já habituado a esse meio.

A concepção de “Wilder Mind” foi um processo lento. Desde quando a banda confirmou estar trabalhando em material novo, em julho de 2014, foram meses de gravação e produção para que o que fosse lançado surpreendesse positivamente seus fãs. O fato é que todos nós sabemos como algumas pessoas são com grandes mudanças. E claro que muitos ainda não engoliram muito bem a banda abandonar o estilo “new folk” e os instrumentos acústicos pelos elétricos. Mas a meu ver, a mudança foi positiva e traz um ar novo e confiante a música do grupo, que poderia ficar repetitivo se continuasse investindo na mesma fórmula.

A cara nova do grupo é mostrada logo nos primeiros segundos de “Tompkins Square Garden”, com a guitarra distorcida tocada por Winston Marshall, que abandona o banjo nesse trabalho. A faixa, que abre o disco, é bem estruturada, com boa presença da bateria. A banda segue tendo um bom equilíbrio nas vozes do vocalista principal, Marcus Mumford, que também trocou seu violão pela guitarra elétrica, junto aos outros membros nos vocais de apoio. “Believe” é outro single e a segunda do disco. Uma balada elegante que cresce até o final em bom ritmo. Ela desemboca na mais agitada “The Wolf”, com forte presença do baixo de Ted Dwane e das guitarras. Depois da faixa-título, que destaca o teclado de Ben Lovett e a levada de bateria, vem “Just Smoke”, faixa que tem uma sonoridade mais próxima do folk, mas ainda assim bem distante do que eles mostravam antes.

Os membros do Mumford & Sons

Apesar do nome, “Monster” é uma faixa bem suave e constante. O dedilhado na guitarra e a voz mais intimista de Marcus são os pontos fortes de “Snake Eyes”, que ganha força e peso no final. “Broad-Shoulderead Beasts” é uma das composições mais fortes do disco, sendo um dos melhores picos criativos do trabalho. Já em “Cold Arms”, o intimismo da relação entre o belo timbre de voz de Marcus e a guitarra são o destaque da canção mais folk do disco. Em “Ditmas” temos um estilo mais radiofônico e pop, lembrando um pouco Coldplay na fase boa. “Only Love” é cantada e carregada pelo teclado até a metade, então estoura e finalmente mostra a que veio. O disco encerra dando uma assentada com “Hot gates”, mais calma e com ritmo definido pelo sintetizador e teclado.

Na busca por mostrar uma nova sonoridade, o Mumford & Sons conseguiu fazer um disco de indie rock que foge completamente da mesmice (às vezes chata e insossa) que tem saturado o gênero nos últimos anos. O disco é coeso, direto, bem estruturado. Não é enjoativo porque a banda soube usar suas influências antigas e fazer um som novo e despretensioso (outro defeito comum em muitas bandas indie atuais). E os integrantes mostram grande musicalidade no seu modo de compor e tocar. Resta saber agora para quais direções a banda seguirá daqui por diante. O primeiro passo em direção ao rock alternativo mais tradicional e comercial foi bem executado.

Nota: 9/10

Status: Empolgante

Faixas:

01. "Tompkins Square Park"

02. "Believe"

03. "The Wolf"

04. "Wilder Mind"

05. "Just Smoke"

06. "Monster"

07. "Snake Eyes"

08. "Broad-Shouldered Beasts"

09. "Cold Arms"

10. "Ditmas"

11. "Only Love"

12. "Hot Gates"