Paulo Miklos – A Gente Mora No Agora (2017):

Por Davi Pascale

Paulo Miklos lança seu terceiro álbum solo, o primeiro após sua saída dos Titãs. Novo trabalho traz o musico entrando de cabeça na tão comentada música popular brasileira. O disco tem sido bem recebido, mas não é voltado para todo tipo de fã.

Os Titãs fizeram parte da minha formação musical. Quando comecei a ouvir o conjunto, lá por 1988, 1989, eles eram um dos principais nomes do rock brasileiro. Iam contra tudo e todos. Faziam um som pesado, possuíam uma irreverência fora do comum nos palcos, letras incômodas. Iam contra o sistema. Se essa ainda é sua visão sobre os músicos, cuidado, muito cuidado ao ouvir o disco novo do Paulo Miklos.

Quem acompanha os músicos de perto, não se espanta mais. Já tem anos que eles deixaram claro que eles querem ser populares e já tem um tempo que os músicos deixaram sua admiração explícita pela MPB.

Esse é o melhor termo para definir A Gente Mora No Agora. É um trabalho de MPB. Para criar o repertório, Paulo contou com a ajuda de grandes nomes da cena. Desde os lendários Guilherme Arantes e Erasmo Carlos, passando pela linda e talentosa Céu, até seus ex-companheiros Nando Reis e Arnaldo Antunes. O que predomina, contudo, é a aproximação com a nova geração. Além da Céu, temos o dedo de nomes como Tim Bernardes, Silva, Emicida e até mesmo Mallu Magalhães.

Quando coloquei meu LP para tocar pela primeira vez (sim, comprei o vinilzão), procurei não ficar reparando em quem era o compositor de tal canção para não me deixar influenciar. Entre os parceiros escolhidos pelo artista, há alguns que gosto muito do trabalho que fazem e acompanho de perto e outros que nunca me agradaram. No primeiro lado, as que mais se destacaram foram “A Lei Desse Troço”, “Vigia” e “Vou Te Encontrar”. Curiosamente, são faixas que se ouvirmos isoladas, já temos uma noção do que se trata o disco. Um LP com bastante brasilidade e uma pegada romântica por trás. Curiosamente, duas delas escritas por artistas que não sou fã.

Apesar do grupo paulista ter nos brindado com diversos talentos, em termos de voz, o Paulo Miklos sempre foi quem mais me chamou a atenção. Voz rasgada, forte, afinado. Seu trabalho vocal é bem resolvido, não decepciona. Por ser um trabalho solo, já era esperado que não tivesse uma banda fixa. É exatamente isso o que ocorre aqui. Entre os nomes presentes, contudo, vale citar a participação do lendário Dadi Carvalho (A Cor do Som, Barão Vermelho), Pupillo (Nação Zumbi) e Apollo 9 (Planet Hemp, Bebel Gilberto).

Interessante notar que alguns músicos possuem uma marca tão forte que é difícil não imaginarmos de quem é a autoria, assim que ouvimos a canção. Isso é facilmente notável nas contribuições de Erasmo Carlos (País Elétrico) e Guilherme Arantes (Estou Pronto). É possível sacar que as musicas são deles somente pela divisão métrica. Aliás, a faixa do Guilherme Arantes é super bonita.

O lado B achei um pouco mais irregular do que o lado A, mesmo assim vale destacar a bonita balada “Princípio Ativo” e “Samba Bomba”, que apesar do nome, é a mais roqueira do álbum, com uma pegada quase tropicalista.

No geral, A Gente Mora no Agora é um disco bonito, bem resolvido, mas mais uma vez, se você está comprando por ser ‘o novo disco do ex-cantor dos Titãs’, cuidado. Há quem acuse Nando Reis e Rita Lee de terem se enveredado para a MPB (o que não considero nenhum demérito, aliás), para esses, já aviso que o mergulho de Paulo Miklos na musica popular brasileira foi mais profundo. Por sua conta e risco.

Nota: 7,0 / 10,0

Faixas:

Lado A:

      01)   A Lei Desse Troço

      02)   Vigia

      03)   Risco Azul

      04)   Vou Te Encontrar

      05)   Todo Grande Amor

      06)   País Elétrico

Lado B:

      01)   Estou Pronto

      02)   Não Posso Mais

      03)   Princípio Ativo

      04)   Afeto Manifesto

      05)   Samba Bomba

      06)   Deixa De Ser Alguém

      07)   Eu Vou

Ace Frehley – Anomaly Deluxe Edition (2017):

Por Davi Pascale
Publicado Originalmente no site Consultoria do Rock

O álbum que marcou o retorno do spaceman à ativa é relançado com faixas bônus. Ainda que não seja um trabalho considerado clássico, o disco foi bem recebido à época entre seus fiéis seguidores. Esse lançamento segura a ansiedade de seus admiradores até que seu novo trabalho de inéditas chegue às lojas em abril.

Nunca tive dúvidas. Meu guitarrista favorito do Kiss sempre foi o Ace. Sim, gosto muito de Bruce, Vinnie, Mark e Tommy, mas Ace soa mágico e o rapaz, ainda que incompreendido por muitos, possui um estilo muito próprio de tocar. Já vi muitos covers dele por aí. Até agora não vi um que tocasse igual. Tocar igual um artista não é apenas reproduzir as notas de seus riffs e seus solos, mas é saber timbrar o instrumento de acordo, saber manter a palhetada, enfim… E aí está o mistério. A palhetada de Ace, principalmente nos solos, ninguém faz igual. Sorry, folks.

Além de ser um guitarrista de primeira, o rapaz também sempre foi um senhor compositor. Além de ter escrito sozinho alguns clássicos dos mascarados – como “Cold Gin” e “Parasite” – ele é dono da melhor carreira solo entre os músicos do Kiss. Anomaly foi celebrado na época justamente porque trazia o rapaz de volta aos holofotes depois de muito tempo afastado da mídia. Seu último álbum de inéditas havia sido o Trouble Walkin´, lançado em 1989. E o mais bacana de tudo é que ele voltou em boa forma. Boas composições, excelente qualidade de gravação, um cover bem bacana e muito bem executado e um time de primeira por trás.

A primeira parte do disco é para fã nenhum botar defeito. “Fox & Free” e “Outer Space” é nada mais, nada menos do que o som clássico de Ace Frehley com uma dose extra de peso. “Pain In The Neck” se distancia um pouco do seu material pela sonoridade sombria do refrão, mas nos versos remete bastante aos tempos de Frehley´s Comet. O cover de “Fox On The Run” (Sweet) ficou espetacular. Bem rock n roll, bem pra cima. Casou bem na voz de Frehley. “Gengis Khan” não está entre minhas favoritas, mas gosto muito da introdução que ele faz com o violão. “Too Many Faces” é mais um daqueles rocks despretensiosos que ele sabe fazer como ninguém. O refrão nos leva de volta aos dias de Trouble Walkin´, o trabalho solo que mais gosto de Ace.

Para quem acompanha a cena, os músicos do projeto são mais manjados do que cantiga de ninar. Anton Fig chegou a tocar no Frehley´s Comet e gravou com o Kiss os álbuns Dinasty e Unmasked. Scott Coogan é um nome manjado na cena. Já tocou com Lynch Mob, Brides of Destruction e já vinha se apresentando com Ace Frehley desde 2007. O tecladista Marti Frederiksen é muito conhecido como musico de estúdio e já chegou a trabalhar ao lado de Aerosmith, Scorpions, Ozzy Osbourne, Jeff Healey, Sheryl Crow, Motley Crue, para citar alguns. Brian Tichy voltou a ganhar destaque recentemente por seu trabalho ao lado do Dead Daisies, mas antes deles, chegou a gravar com Billy Idol, Gilby Clarke, Vinnie Moore, além de ter feito parte do Pride & Glory, ao lado do Zakky Wylde. Anthony Esposito é mais um músico que fez parte do Lynch Mob. Como podem notar, só nome de responsa.

O disco segue adiante com “Change The World”, uma balada bem bacaninha. A instrumental “Space Bear (Extended)” traz um inspirado riff. Em “A Little Bit of Angels”, o nível cai um pouquinho novamente. A idéia da letra é muito bacana. Fala sobre sua então nova fase de sua vida, a questão da sobriedade (nem é preciso lembrar os inúmeros problemas que esse cara teve com o álcool no passado). O coro com as crianças é uma sacada legal, mas não consegue repetir o impacto de “Great Expectations”. Na sequência, temos “Sister”, uma faixa que seus fãs esperavam pelo lançamento há anos, até então. Ace chegou a tocar esse som em vários shows solo nos anos 90 e a demo dela circulava em vários bootlegs. Facilmente, uma das melhores canções de sua carreira solo. Um acerto tirar esse som do seu velho arquivo. “It´s a Great Life” tem um verso apagado, mas o refrão é bem legal. E encerrando o playlist tradicional temos “Fractured Quantum”. Uma nova sequência para o clássico “Fractured Mirror”. Não supera a original de 78, mas ainda assim é um numero interessante.

Na época de seu lançamento, Ace lançou esse disco em vinil e CD. O CD foi vendido na versão standard e deluxe que trazia uma nova arte, onde você poderia montar o encarte na forma de uma pirâmide. A arte de agora é um digipak simples, onde foram acrescentadas 3 faixas adicionais. “The Return Of Space Bear” já é manjada entre os fãs. Ela era um bônus da versão digital. A curiosidade é que essa é a primeira vez que lançam ela no formato físico. O creme daqui são as demos.

“Pain In The Neck” reaparece em uma versão mais cadenciada, mas a mais bacana de todas é a polêmica “Hard For Me”. Essa é uma canção que Ace escreveu junto com Sebastian Bach (Skid Row) na época do Psycho Circus e acabou ficando fora do disco. Na verdade, eles recriaram uma composição de Ace com Marty Sanders, de 1985. A ideia era manter a letra criada junto com Sebastian, mas o músico teve que altera-la à contragosto, por conta dos dirigentes da gravadora que a consideravam muito forte. A letra gira em torno de sexo e acabou sendo retrabalhada para o álbum e se transformando em “Foxy & Free”. O próprio Ace já disse que prefere a versão original do que a que entrou no disco. Portanto, essa é a hora de matar sua curiosidade. Além disso, o encarte traz o músico comentando um pouco as canções do CD, o que sempre acaba sendo divertido. Ou seja, quem não morre de amores pelo músico e já tem a edição de 2009, está tudo ok. Mas para quem é muito fã de Ace, esse CD acaba sendo um complemento bacana. E quem não pegou na época, bem… Essa é a hora de corrigir o erro.

Nota: 8,5 / 10,0

Faixas:

01) Foxy & Free
02) Outter Space
03) Pain In The Neck
04) Fox On The Run
05) Genghis Khan
06) Too Many Faces
07) Change The World
08) Space Bear (Extended)
09) A Little Below The Angels
10) Sister
11) It´s a Great Life
12) Fractured Quantum
13) Hard For Me
14) Pain In The Neck (Slower Version)
15) The Return Of Space Bear

Iron Maiden – The Book of Souls: Live Chapter (2017):

Por Davi Pascale

Ícone do heavy metal lança novo trabalho ao vivo. Mesclando músicas de seu mais recente álbum com clássicos oitentistas, grupo britânico agrada sua legião de fãs. Gravado em diferentes cantos do mundo, álbum apresenta faixas gravadas aqui no Brasil.

Iron Maiden é aquele caso clássico: ame ou odeie. Não há meio termo. Assim como também não há meio termo em suas performances. Mesmo com alguns pontos baixos em sua discografia (algo normal na trajetória de uma banda longínqua), os músicos nunca fraquejaram em cima do palco. Os músicos sempre deram 100% de si em suas performances e isso fica claro durante a audição do novo álbum.

Algo que não podemos deixar de notar. Não apenas a banda apresenta um gás invejável, como seu vocalista, o icônico Bruce Dickinson, continua com a voz incrivelmente forte. Nessas horas que gostaria que o álbum tivesse sido gravado em uma única noite. Assim poderia constatar se ele ainda mantém a força de sua voz do início ao fim da apresentação. As músicas são todas incrivelmente altas e ele não é mais um garotinho... De todo modo, sua performance aqui é irretocável.

Ok. Álbum ao vivo do Iron Maiden não é mais uma novidade já tem um tempo, mas o fato de ter sido gravado durante a divulgação de um trabalho de inéditas ajuda a manter um certo frescor. Afinal, no repertório de 15 sons, 6 vieram de seu novo disco. Dessas, as minhas preferidas são as 2 primeiras, as empolgantes “If Eternity Should Fail” e “Speed of Light”.

Como esse é um registro da ultima gira, sim, você irá ouvir alguns clássicos que já foram gravados inúmeras vezes como “Wratchild”, “Iron Maiden”, “The Number Of The Beast”, “The Trooper”, mas a qualidade das composições faz com que sua audição seja satisfatória. Sejamos francos, canções como “Number” e “The Trooper” são clássicos não apenas da donzela, mas do heavy metal.

Algo muito bacana é que foram resgatados alguns daqueles clássicos que seus fãs amam, mas que o ouvinte de ‘greatest hits’, provavelmente, não manja como “Powerslave” e “Children Of The Damned”. Outra sacada legal foi eles terem alterado o bis. Sim, “The Number of The Beast” continua lá abrindo a parte final, mas não temos mais “Hallowed Be Thy Name”, nem “Running Free” ou “Sancutary”. Essas foram alteradas por “Blood Brothers” e “Wasted Years”. Gostei da ousadia, agora só falta trocar “Number” de lugar. Concordo que ela não pode ficar de fora do show, mas que tal abrir um show com ela? Já pensou a empolgação da galera?

A banda continua impecável. Não importa se você faz parte do grupo que os ama ou do grupo que os odeia, mas é fato que os caras sempre foram extremamente profissionais. Steve Harris continua seguro como sempre, Nicko McBrain está cada vez mais preciso, o trabalho de guitarras continua cativante. Tanto Adrian Smith, quanto Dave Murray são bons de solo.

Os fãs brasileiros foram lembrados, mais uma vez, pelos músicos. “Fear Of The Dark”, uma das musicas favoritas do público brasileiro, foi registrada em Porto Alegre, enquanto “Wasted Years” traz um registro no Rio de Janeiro. Realmente, muito bacana.

Em um primeiro momento, muitos podem ter uma impressão errada de que 15 músicas é pouco. Não vemos nos esquecer que estamos falando de uma banda que adora escrever canções de 7, 10, 13 minutos de duração. O show não é muito curto não...

The Book of Souls: Live Chapter mostra uma banda afiada com um ótimo repertório em mãos. A qualidade de gravação, conforme de se esperar, é impecável. Para quem é fã dos rapazes, o trabalho é imperdível.

Nota: 9,0 / 10,0

Faixas:

CD 1:

      01)   If Eternity Should Fail

      02)   Speed of Light

      03)   Wratchild

      04)   Children Of The Damned

      05)   Death Or Glory

      06)   The Red And The Black

      07)   The Trooper

      08)   Powerslave

CD 2:

      01)   The Great Unknown

      02)   The Book of Souls

      03)   Fear Of The Dark

      04)   Iron Maiden

      05)   The Number Of The Beast

      06)   Blood Brothers
      07)   Wasted Years

Warrior – Warrior (2017):

Por Davi Pascale

Gravação histórica é lançada oficialmente pela primeira vez. Banda trazia músicos que mais tarde ficariam conhecidos em outros grupos, além de representar a base do que se tornaria o primeiro álbum do Vinnie Vincent Invasion.

Algumas dessas gravações, os fã mais ardorosos do Kiss conhecem há alguns anos por conta dos bootlegs. Contudo, essa é a primeira vez que esse material chega às lojas oficialmente. A qualidade de som é boa para os padrões da gravação, mas obviamente não dá para comparar à uma grande produção. O que importa aqui realmente é o conteúdo. Explico...

Em 1982, os mascarados do Kiss estavam trancafiados em um estúdio de gravação em Los Angeles trabalhando no que viria a ser o, hoje clássico, Creatures Of The Night. Apesar do resultado final do disco ter sido fantástico, o momento que os músicos viviam não eram os melhores. Ace Frehley estava fora da banda, eles não tinham um guitarrista definido e precisavam entregar um disco forte, uma vez que seus trabalhos mais recentes não haviam rendido o esperado. Uma das fitas que eles ouviram foi a de um jovem rapaz chamado Vincent Cusano. O músico já havia participado de algumas bandas – como o Treasure – mas nunca havia conseguido destaque.

Do outro lado do país, mais precisamente em Boston, o New England, um conjunto de relativo sucesso nos EUA havia perdido seu guitarrista e vocalista, John Fannon. O ultimo disco deles não havia vendido o esperado e a Elektra quebrou o contrato com a banda. O músico ficou desiludido e pediu as contas. Começaram então a busca por um novo guitarrista. A banda conhecia os integrantes do Kiss. Ambas trabalhavam com Bill Aucoin, haviam excursionado junto e Paul Stanley havia dado uma força no segundo disco dos rapazes. Com isso, Jimmy Waldo (tecladista do grupo) se sentiu confortável em ligar ao Gene Simmons pedindo uma indicação. Gene indicou Vinnie. Um músico talentoso que estava ajudando eles em seu novo disco, mas quem considerava muito baixinho para integrar o Kiss.

Os músicos ouviram a demo do rapaz, ficaram impressionados com sua habilidade na guitarra e com suas composições e o convidaram para entrar no grupo. Conhecido por seu idealismo e personalidade forte, Vincent teve culhão de dizer que não queria fazer parte do grupo, que queria montar sua própria banda em L.A. e que se quisessem, poderiam ir até lá. Por incrível que pareça, os caras toparam. Assim, morreu o New England e nasceu o Warrior.

A banda durou pouco. Fizeram alguns ensaios, uma demo de seis músicas e isso foi tudo. O disco nunca foi terminado. Nunca fizeram uma foto juntos. Nunca fizeram um show juntos. Nunca fizeram um videoclipe. A razão, obvio, foi a entrada de Vinnie no Kiss. O musico trabalhava com o Warrior ao mesmo tempo em que colaborava com o disco do grupo. Mostrou algumas musicas para a banda, segurou outras com ele (para usar no disco que nunca saiu) e quando menos esperava, o convite irrecusável veio. O baixista Gary Shea e o tecladista Jimmy Waldo montaram na sequencia o Alcatrazz com o vocalista do Rainbow, Graham Bonnett. Banda que ficou famosa por destacar os guitarristas Yngwie Malmsteen e Steve Vai.

O material desse CD é justamente a famosa demo e o registro de alguns ensaios. Uma parte instrumental e outra cantada por Fergie Frederiksen. Na época, foi cogitado ele e Robert Fleischman (que mais tarde gravaria com o Vinnie Vincent Invasion). Os músicos fizeram alguns ensaios com ele, mas a coisa não andou pra frente. Após a saída do grupo, o rapaz entrou em um outro conjunto muito popular nos EUA, o Toto.

A parte da demo conta com os vocais do próprio Vinnie. Embora ele não tenha um alcance alto (essa foi a razão de tentarem buscar um cantor) seu timbre não era ruim e o resultado final acaba sendo interessante. Essa é a parte do CD que possui melhor qualidade de gravação. Grande parte desse material acabou sendo regravado anos mais tarde no debut do Vinnie Vincent Invasion. Minhas favoritas são “Boys Gonna Rock” e “Back On The Street”.

A parte instrumental acaba sendo bacana porque dá para prestar mais atenção nos detalhes da guitarra de Vinnie. O cara realmente era um guitarrista excelente. É possível notar também que os teclados eram trabalhados de maneira bem eficiente. Os ensaios com Fergie é a parte mais crua de todas, com direito à diálogos, músicos parando a canção no meio, a banda começando a faixa em diferentes trechos, como ocorre em “Gypsy In Her Eyes”. Dá para sacar onde queriam chegar com um vocal cantando mais alto. Particularmente, gostei do trabalho do rapaz. Sim, há alguns deslizes, afinal era um ensaio, mas achei que ficou bacana. Inclusive, a “Gypsy In Her Eyes” que ficou com uma pegada bem Journey. Fergie se diferenciava de Fleischman por não ficar cantando alto todo o tempo – o que faz com que o publico se divida em relação aos discos solos de  Vinnie – e tinha um bom timbre.

No encarte, eles trazem a história do grupo bem detalhadinha. Foi daí que fiquei sabendo do tal telefonema ao Gene. A historia que conhecia é que o Warrior ensaiava na sala ao lado da onde o Kiss gravava seu cultuado LP e que os músicos haviam se impressionado com Vinnie e convidado o garoto a integrar o grupo. Parece que não foi beem assim... De todo modo, o disco é curioso, tem alguns registros bem interessantes e quem é fã de algum dos músicos é bom não marcar toca porque esse disco deve ficar raro com o tempo. Saiu por um selo bem pequeno. Não deixem a oportunidade passar em branco.

Nota: 8,0 / 10,0

Faixas:

01)   Boys Gonna Rock – Studio Recordings 1982

      02)   It´s Not Pretty (Being Easy) – Studio Recordings 1982

      03)   Gypsy In Her Eyes – Studio Recordings 1982

      04)   Back On The Street – Studio Recordings 1982

      05)   I Need Love – Studio Recordings 1982

      06)   Baby Oh Why – Studio Recordings 1982

      07)   Betrayed – Instrumental Rehearsals

      08)   Hot Nights – Instrumental Rehearsals

      09)   Baby Oh Why – Instrumental Rehearsals

      10)   Back On The Street – Instrumental Rehearsals

      11)   I Need Love – Instrumental Rehearsals

      12)   Back On The Street – Rehearsals Featuring Fergie Frederiksen

      13)   Gypsy In Her Eyes – Rehearsals Featuring Fergie Frederiksen

      14)   Baby Oh Why – Rehearsals Featuring Fergie Frederiksen

      15)   Hot Nights – Rehearsals Featuring Fergie Frederiksen 

      16)   Betrayed – Rehearsals Featuring Fergie Frederiksen

The Doors – The Singles (2017):

Por Davi Pascale:

Com o intuito de celebrar os 50 anos de The Doors, a Rhino (selo pertencente à multinacional Warner Music Group) colocou no mercado, a coletânea de The Singles. Afinal, o que temos aqui? Vale a pena adquirir essa nova coletânea?

A resposta é sim, vale. Ao contrário das coletâneas mais famosas que possuem o áudio extraído dos LPs, essa nova compilação foi criada a partir dos velhos compactos. Aliás, foi lançado um box set genial reproduzindo os compactos da época, em formato vinil mesmo. Para os fãs mais ardorosos, vale a pena correr atrás desse material. Para quem curte a banda sem muito fanatismo, a coletânea dupla que chegou ao mercado brasileiro atende.

Sim, as músicas mais longas estão cortadas. “Light My Fire”, por exemplo, cuja versão original chega à 7 minutos de duração, aqui dura pouco mais de 2 minutos, o solo de teclado foi todo cortado. Claro que para quem não tem nada da banda, acho mais interessante recorrer à alguma outra coletânea antes ou adquirir os álbuns. Os da fase Jim são clássicos. Mas para os completistas é um ítem interessante. Afinal, eram essas versões que tocavam nas rádios. Não deixa de ser curioso.

As músicas foram colocadas cronologicamente. Portanto, é possível notar com clareza as mudanças na sonoridade do grupo. Obviamente, o maior choque ocorre nas canções dos álbuns Other Voices e Full Circle. Os trabalhos finais que não contavam mais com a marcante voz de Jim Morrison. Embora os discos não sejam tão ruins quanto dizem, não dá para deixar de notar que a magia havia se perdido.

Os compactos foram muito populares no passado. Aqueles vinis lançados nos anos 50 (Little Richard, Elvis Presley, etc) muitos deles eram uma espécie de compilação de compactos. Tinha artista que gravava material exclusivo para compacto. Alguns, para o lado B. Para que o fã tivesse alguma novidade além da capa. Os Beatles, por exemplo, lançaram vários compactos com músicas que não estavam no disco. Foi daí que nasceu a famosa coletânea Past Masters. O Doors teve apenas 3 músicas que foram lançados em compacto e não fizeram parte do long-play. E as 3 estão aqui. Mais um motivo para os fãs não abandonarem esse disco na prateleira.

Duas dessas canções já são manjadinhas entre os fãs mais xiitas. “Who Scared You” e “(You Need Meat) Don´t Go No Further” foram lançadas anteriormente na coletânea Weird Scenes Inside The Gold Mine. Lançada originalmente em 1972, o disco foi a primeira coletânea lançada após a morte do lizard king e, obviamente, buscava saciar a vontade dos fãs de ouvirem algo novo após a morte do ídolo. “Who Scared You” é uma sobra de The Soft Parade, onde podemos notar inclusive o naipe de metais que foi explorado pelos músicos no citado álbum. Faixa bem bacaninha. “Don´t Go No Further” é um clássico do bluesman Willie Dixon, cantada aqui por Ray Manzarek, gravada nas sessões de L.A. Woman. Robby Krieger faz um solo bem legal, mas o trabalho vocal de Manzarek é sofrível.

A mais rara é “Treetrunk”, faixa que nunca havia sido incluída em um disco do Doors antes. Essa faz parte da fase final do grupo – já sem Jim – e embora Ray continuasse a dever nos vocais (era um monstro nos teclados, mas nunca gostei de sua voz) estava mais bem resolvido do que no citado blues. Talvez, o fato de cantar em uma região mais baixa tenha deixado sua voz mais agradável.

Do mais, o que temos aqui são os grandes clássicos do Doors. Alguns, na integra. Outros, cortados para obedecer os padrões das rádios. De todo modo, é sempre prazeroso ouvir clássicos como “Break On Through”, “L.A. Woman”, “Roadhouse Blues”, “People Are Strange”. Inclusive os clássicos menores como “End Of The Night”, “Love Street” e “Tell All The People” são tocantes. Recomendado!

Nota: 10,0 / 10,0

Faixas:

CD 01:

     01)   Break On Through

     02)   End Of The Night

     03)   Light My Fire

     04)   The Crystal Ship

     05)   People Are Strange

     06)   Unhappy Girl

     07)   Love Me Two Times

     08)   Moonlight Drive

     09)   The Unknown Soldier

     10)   We Could Be So Good Together

     11)   Hello, I Love You

     12)   Love Street

     13)   Touch Me

     14)   Wild Child

     15)   Wishful Sinful

     16)   Who Scared You

     17)   Tell All The People

     18)   Easy Ride 

     19)   Runnin´ Blue

     20)   Do It

     21)   You Make Me Real

     22)   Roadhouse Blues

     23)   Love Her Madly

     24)   (You Need Meat) Don´t Go No Further

     25)   Riders On The Storm

     26)   Changeling

CD 02:

     01)   Tightrope Ride

     02)   Variety Is The Space of Life

     03)   Ships W/ Sails

     04)   In The Eye Of The Sun

     05)   Get Up And Dance

     06)   Treetrunk

     07)   The Mosquito

     08)   It Slipped My Mind

     09)   The Piano Bird

     10)   Good Rockin´

     11)   Roadhouse Blues (Live)

     12)   Albioni: Adagio

     13)   Gloria (Live)

     14)   Moonlight Drive (Live)

     15)   Hello, I Love You (Mono Radio Version)

     16)   Touch Me (Mono Radio Version)

     17)   Wishful Sinful (Mono Radio Version)

     18)   Tell All The People (Mono Radio Version)

Pastore – Phoenix Rising (2017):

Por Davi Pascale

Mario Pastore é considerado uma das grandes vozes da cena metálica brasileira. Na verdade, sua carreira é muito mais longínqua do que a galera imagina. O primeiro álbum registrado pelo rapaz foi o Biometric Genesis, da banda Acid Storm, lá por 1991, 1992. De lá para cá, manteve-se na ativa, gravando com diversos grupos e projetos, até que conseguiu finalmente se firmar com o Pastore. Uma espécie de carreira-solo.

O trabalho anterior, The End Of Our Flames, trouxe alguns conflitos internos e o músico precisou se recompor para criar o terceiro capítulo da saga. Phoenix Rising não traz uma banda fixa. Embora o encarte traga em destaque os retratos de Ricardo Baptista, Marcio Eidt e Marcelo de Paiva Berno, as faixas foram gravadas com diferentes formações. Sim, essa rapaziada participou da gravação do álbum, mas há outros nomes envolvidos.

Embora conte com diversos convidados, o trabalho não soa desconexo. Muito pelo contrário, não apenas soa consistente do início ao fim, como é facilmente um dos melhores trabalhos nacionais que ouvi na cena heavy nos últimos anos. Sem brincadeira.

A capa do álbum tem um ‘q’ de Primal Fear. Aliás, o visual de Mário Pastore também. Muitos se referem à ele como o Ralf Scheepers brasileiro e não é atoa. Realmente, o visual é bem similar. A pegada aqui é power metal de primeira qualidade. Som pesado, vocal gritado, gravação acima da média dos padrões brasileiros.

“Phoenix Rising” abre o CD com uma pegada bem Judas Priest. Inclusive, nos trabalhos vocais. Pastore apresenta uns agudos bem na onda do Rob Halford. Se quiserem citar o Primal Fear, já que a galera gosta tanto da comparação, também vale. Vamos ser honestos, os alemães também bebem bastante na fonte do Priest.

Recentemente, o cantor lançou um projeto intitulado Powerfull, onde deixa claro seu amor pelo Iron Maiden. Esse lado aparece aqui, com clareza, na linha vocal do refrão de “Damn Proud” e nos versos de “Salvation Paradise”. Nítida, a influência de (Bruce) Dickinson.

Embora Mario seja notoriamente o cabeça do projeto, vale destacar os ótimos trabalhos de guitarra e de bateria que ajudam a tornar o trabalho empolgante. Os arranjos estão não apenas muito bem executados, mas muito bem construídos, mesclando momentos velozes com momentos cadenciados, mudanças de andamento... Enfim, tudo aquilo que esperamos dentro do gênero e que nem todo mundo tem competência para fazer direito.

“Holy War” e, especialmente, “Fire and Ice” estão entre os grandes destaques do álbum. Entretanto, uma que gostaria de chamar a atenção é a faixa “No More Lies” onde temos o cantor saindo um pouco do seu estilo habitual e apresentando uma linha vocal claramente inspirada em Ronnie James Dio.  

Durante muito tempo, a cena metálica brasileira ficou restrita à uma meia dúzia de nomes que dominavam o circuito. Tudo bem, os caras realmente eram – e continuam sendo – feras, mas quanto mais nomes se destacando tivermos, mais forte a cena será. Realmente, muito bacana vermos tantas bandas crescendo nos últimos anos e apresentando trabalhos de altíssimo nível. Se você está por fora do que anda rolando na cena metálica brasileira, aqui está uma ótima porta de entrada. Nos próximos dias, estarei escrevendo sobre mais alguns trabalhos que me chamaram a atenção. Quem curte metal, fique atento. 

Ah... E aos colecionadores de plantão, vale correr atrás da versão japonesa que conta com uma faixa bônus. Uma versão para “Lightning Strikes Again” do Dokken, com a participação especialíssima de Edu Ardanuy (Dr. Sin), um dos melhores guitarristas do Brasil. Fica a dica!

Nota: 9,0 / 10,0

Faixas:

01)   Phoenix Rising

      02)   Damn Proud

      03)   Symphony of Fear

      04)   March of War

      05)   No More Lies

      06)   Salvation Paradise

      07)   I Need More

      08)   Holy War

      09)   Time Goes By

      10)   Get Outta My Way 

      11)   Fire And Ice

U2 – Songs of Experience Deluxe Edition (2017):

Por Davi Pascale

U2 retorna com álbum calmo e inspirado. Com qualidade de gravação impecável e músicos para lá de experientes, banda entrega mais um trabalho competente em sua ótima discografia. Novo disco não causará reviravolta na cena, mas agradará sua fiel legião de fãs.

Existem artistas que, gostem os críticos renomados ou não, basta lançarem um CD, para causarem um enorme auê. Não interessa o que a Folha, a Veja, a Rolling Stone, a Billboard pense a respeito de nomes como Madonna, U2, Rolling Stones, Metallica... Se acham que o tempo deles já foi ou não. Se acham que os novos trabalhos não tem a mesma força de outrora ou não. Cada vez que anunciam que estão trabalhando em um novo projeto, a expectativa em milhões de ouvintes começa a crescer cada vez mais. O novo disco acaba virando um evento. E, isso, hoje, é para poucos. A verdade é que esses artistas são maiores do que esses veículos. Esses jornalistas precisam mais deles do que eles dos jornalistas. Sorry, folks.

Muitos podem não concordar com a posição política de Bono, mas não dá para negar seu talento no âmbito musical. U2 sempre primou pela qualidade. Mesmo quando lançam álbuns não tão bacanas, não dá para dizer que fizeram nas coxas. Ok, por vezes, podemos considerar as composições não tão inspiradas, mas qualidade de gravação, qualidade gráfica e qualidade de execução sempre foram impecáveis. Sempre foi um grupo altamente profissional.

Algo deve ser esclarecido de uma vez por todas, contudo. Songs of Experience é um trabalho calmo. É praticamente um CD de baladas. Ou seja, não adianta esperar nada no pique de “Bullet The Blue Sky”, nem no pique de “Even Better Than The Real Thing”, que não irá encontrar. Recomendaria esse trabalho aos admiradores de All That You Can´t Leave Behind e How To Dismantle An Atomic Bomb, especialmente.

Embora não seja predominado com uma grande influência de eletrônico – como acontecia nos anos 90 – alguns elementos continuam por aqui. É possível pegar algumas programações leves em faixas como “Get Out of Your Own Way”, “The Little Things That Give You Away” e com um pouco mais de evidência em “The Blackout”.

As faixas mais fortes estão na primeira metade do disco. Colocaria “Lights of Home”, “You´re The Best Thing About Me” e “American Soul” como alguns dos principais destaques. Outra faixa muito bacana é a já citada “Get Out Of Your Own Way” que conta com uma pegada mais moderna. Algo como se fosse uma mistura de Keane com Coldplay.

Existem muitos cantores que com o passar dos anos, vão perdendo a voz. Bono continua com o gogó em dia e isso fica constatado na sua inspirada interpretação de “Landlady”. A grande surpresa, para mim, contudo, foi o resgate dos anos 50 na divertida “The Showman”. O último grande momento fica por conta da bonita balada “Love Is Bigger Than Anything”, que promete causar uma grande comoção nas apresentações.

Como acompanho a banda já tem um tempo, optei por adquirir a edição deluxe, mas só a recomendaria para os fãs mais xiitas. Das 4 faixas adicionais, apenas uma é inédita, a fraca “Book of Your Heart”. As demais são remixes de canções que apareceram anteriormente no disco, mas sem superar a versão original.

Songs of Experience não traz o U2 se aventurando em novo território. Todos os elementos utilizados aqui, já apareceram em álbuns anteriores. Portanto, dá para afirmar que esse disco não causará o mesmo estardalhaço de Atchung Baby, muito menos de The Joshua Tree. Contudo, quem curte a banda, ficará altamente satisfeito.

Faixas:

      01)   Love Is All We Have Left

      02)   Lights Of Home

      03)   You´re The Best Thing About Me

      04)   Get Out of Your Own Way

      05)   American Sou

      06)   Summer of Love

      07)   Red Flag Day

      08)   The Showman (Little More Better)

      09)   The Little Things That give You Away

      10)   Landlady

      11)   The Blackout

      12)   Love Is Bigger Than Anything In Its Way

      13)   13 (There Is a Light)

      14)   Ordinary Love (Extraordinary Mix)

      15)   Book Of Your Heart

      16)   Lights of Home (St Peter´s String Version)

      17)   You´re The Best Thing About Me (U2 Vs Kygo)