Novos Bahianos – Compacto RGE:

Por Davi Pascale

E a galera da Polysom resgata mais um compacto histórico. Lançado originalmente em 1970, esse disquinho é considerado um dos itens mais raros da discografia do lendário Novos Baianos. Muito bacana ver esse produto de volta às lojas.

Esse Novos Baianos, à época Novos Bahianos, é um pouco diferente do Novos Baianos que estamos acostumados. Sem contar com os vocais característicos de Baby Consuelo, atual Baby do Brasil, esse 7” foi gravado em uma fase de transição.

Nessa época, a formação era mais enxuta. No primeiro LP, É Ferro Na Boneca, apenas Moraes Moreira, Luiz Galvão, Paulinho Boca de Cantor e Baby Consuelo eram considerados integrantes da banda. O restante da moçada, era considerada músico de apoio e se apresentavam com o nome de Os Leifs. Curiosamente, Baby não participou das gravações desse compacto, daí a capa com apenas 3 rostos desenhados.

Era comum, nos anos 70 e 80, os artistas lançarem compactos. Para quem não viveu a época, trata-se de um disco de vinil em tamanho menor (7” no lugar dos 12” habituais) com poucas faixas. Os mais comuns eram os de 2 faixas (compacto simples) e os de 4 faixas (compacto duplo). Apesar da expressão ‘duplo’, era um disquinho só com 2 músicas de cada lado. A expressão ‘duplo’ é porque vinha o dobro de faixas.  Eram, mais ou menos, como os CD´s singles dos anos 90/00. Às vezes, lançavam um produto repleto de material inédito, mas na maioria das vezes, era focada a música de trabalho.

No caso desse disco, o material era inédito. Essas 4 canções não foram incluídas em nenhum LP do conjunto, por isso era um ítem tão cobiçado entre os colecionadores. Nessa época, os garotos ainda apostavam em uma sonoridade mais roqueira, não exploravam tanto seu lado João Gilberto. Relação que influenciaria diretamente o rumo de suas composições a partir de então.

Os arranjos apresentados aqui eram mais rock n roll, ainda não tinha a influência do samba, da MPB e da bossa nova de maneira tão presente nos arranjos. “Psiu” aposta num rock n roll lisérgico, psicodélico, com um ‘q’ de Tropicália (influencia sentida nos experimentalismos), já “29 Beijos” era o oposto. Se tirarmos a guitarra levemente distorcida, temos uma balada altamente influenciada pela Jovem Guarda (influência presente em seu primeiro álbum).

“Globo da Morte”, embora seja bem rock n roll, já trazia uma influencia, de leve, da MPB, daí eu dizer que esse compacto representava uma transição. A influencia pode ser sentida, com clareza, no arranjo dos violões. “Meu Mini Planeta Iris” é minha favorita do compacto com um arranjo mais suingado, quase um blues.

Esse disco ficou conhecido entre os fãs pelo nome de Psiu, nome da primeira música do disco e retornou recentemente às lojas em CD e Compacto. Quem curte a banda, aproveita agora porque esse disco de época é caro. E quem gosta de rock brasileiro, também vale a pena correr atrás, afinal trata-se de um registro histórico. Fica a dica...

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Histórico

Faixas:

      01)   Psiu

      02)   29 Beijos

      03)   Globo da Morte

      04)   Meu Mini Planeta iris

Notícias do Rock

Fique por dentro das ultimas novidades do mundo do rock. Nessa semana, notícias sobre grandes ícones do rock. Confira a seguir...

Por Davi Pascale

Phil Campbell divulga musica de sua nova banda

O guitarrista do Motorhead, Phil Campbell, está de banda nova. Phil Campbell And The Bastards Son lançara seu primeiro album dia 18 de Novembro. O disco de 5 faixas foi produzido por Todd Campbell e mixado por Cameron Webb, que já chegou a trabalhar com o Motorhead. Confira a primeira musica de trabalho do grupo...

Metallica lança segundo single de Hardwired

Quem também estará lançando álbum, no mesmo 18 de Novembro, são os veteranos do Metallica. Enquanto o disco não vem, os músicos soltam mais um aperitivo do novo trabalho. Confira o novo som dos caras.

Queen lança box com apresentação no Brasil

Queen On Air chegará às lojas dia 4 de Novembro. Como já é comum nos dias atuais, o disco está sendo lançado em diferentes versões. A mais completa é uma versão com 6 discos que contará com diversas entrevistas  e os melhores momentos de um show que realizaram na Alemanha em 1986 e no Estádio do Morumbi em 1981. Essa é a primeira vez que a apresentação de São Paulo é lançada oficialmente.

Ace Frehley de volta ao Kiss?

O gordinho Eddie Trunk botou lenha na fogueira essa semana, ao declarar que existem negociatas para que o Ace Frehley retorne ao Kiss. No entanto, nada foi confirmado pela banda e nem pelo guitarrista, que alega não ter recebido nenhum convite ainda. Existe um segundo boato de que a negociação não seria para que ele voltasse em definitivo, mas sim para que fizesse uma turnê em conjunta. Segundo dizem, a ideia seria de que ele abrisse o show do Kiss ao lado de sua banda solo e depois se juntasse ao Kiss para tocarem algumas musicas juntos no final do show. Esperaremos para ver o que irá acontecer...

Saxon: homenagem à Lemmy em novo álbum

Quem já está com novo álbum engatilhado é a rapazeada do Saxon. O vocalista Bill Byford afirma que uma canção intitulada “They Played Rock n´ Roll” estará no próximo disco da banda. Segundo o cantor, a parte instrumental foi criada pelo baixista Nibbs Carter e segue o espírito Motorhead. Em entrevista à Classic Rock Magazine, Byford afirmou que a letra “é sobre a turnê do Bomber e do Ace Of Spades. Foi quando nós nos conhecemos. Na Bomber tour, nós dividimos o palco com eles. Fala sobre aquilo, sobre o álbum No Sleep ´Til Hammersmith e a cena dos anos 80 que veio a seguir”. Interessante...

Blackberry Smoke – The Whippoorwill (2012):

Por Davi Pascale

Trago hoje uma dica bem legal. Mais uma banda da nova geração que está fazendo um som realmente cativante. Me refiro à galera do Blackberry Smoke....

Trata-se de uma banda de Atlanta que faz um som mais puxado para o southern rock. Ou seja, traz bastante influencia de country e soul.  Esse trabalho foi lançado na época em que eles começaram a crescer na cena. Poucos meses após o lançamento desse álbum, estavam dividindo palco com grandes nomes como ZZ Top e Lynyrd Skynyrd.

Eles já tinham começado a dar o que falar no seu segundo álbum, Little Piece of Dixie (2009). Embora não tenham hits de FM, o prestígio deles vem crescendo à cada ano que passa. Os garotos vêm criando uma base sólida de fãs devido aos shows que vêm realizando e ao apoio da mídia especializada. “Sinto como se tivesse um álbum numero 1. Os cilindros estão pegando fogo. Nós viemos do nada”, comenta Charlie Starr em recente entrevista à Classic Rock Magazine.

Esse aqui é o terceiro deles. The Whippoorwill é um trabalho bem consistente e bem variado, ainda que a influência 70´s seja uma constante em todo o disco. As mais rocks são “Six Way To Sunday” que traz uma pegada meio rock de arena e “Shakin´ Hands With The Holy Ghost”, que aposta em um ar mais Black Crowes. “Pretty Little Lie” traz um arranjo mais lento, com uma pegada meio Tom Petty. O ar country começa a aparecer com força em “Everybody´s She´s Mine”.

Starr tem uma bela voz para o gênero, combina direitinho com o som da banda, mas possui um sotaque menos carregado do que estamos acostumados com outros artistas da cena. Se isso é bom ou ruim, vai depender de cada ouvinte. As características principais estão todas aqui: os teclados de fundo, as guitarras com slide, os vocais bem colocados, os backings encorpados.

“Ain´t Much Left Of Me” é Lynyrd Skynyrd total, assim como a balada “Sleeping Dogs”. Outras duas que devem fazer a cabeça dos fãs da família Van Zant são “Crimson Moon” e “Lucky Seven”.

Ainda que o álbum seja variado, é bem consistente. O material prende a atenção do início ao fim. Isso deve-se não apenas pelas deliciosa linhas vocais, mas também pelo ótimo trabalho de guitarra criado por  Paul Jackson. O cara é bom tanto de riff, quanto de solo. A guitarra base é executada pelo cantor da banda.

A galera do Blackberry Smoke tem realizado um trabalho bem consistente e tem demonstrado ser um dos grupos mais interessantes dessa nova leva de artistas. Se você curte grupos Lynyrd Skynyrd, 38 Special e Allman Brothers pode ir sem medo que a diversão é garantida.

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Southern de alto nível

Faixas:

      01)   Six Ways To Sunday

      02)   Pretty Little Lie

      03)   Everybody Knows She´s Mine

      04)   One Horse Town

      05)   Ain´t Much Left For Me

      06)   The Whippoorwill

      07)   Lucky Seven

      08)   Leave a Scar

      09)   Crimson Moon

      10)   Ain´t Got The Blues

      11)   Sleeping Dogs

      12)   Shakin´ Hands With The Holy Ghost

      13)   Up The Road

Eric Clapton – Slowhand At 70: Live From Albert Hall (2015):

Por Davi Pascale 

Eric Clapton lança mais um trabalho ao vivo. Lançado em  CD, DVD e bluray, apresentação traz Clapton celebrando seus 70 anos em alto estilo.

Em 30 de Março de 2015, Eric Clapton completou 70 anos de idade. Dois meses depois, ele estava se apresentando durante sete noites no Royal Albert Hall em Londres. E é daí que nasce esse registro. Falar que o cara é um senhor guitarrista é chover no molhado. Falar que músicos como Nathan East, Steve Gadd e Paul Carrack são mestres em seus respectivos instrumentos também é desnecessário. Assistir esses caras tocando é quase como assistir uma vídeo-aula.

A apresentação, conforme esperado, é extremamente profissional e incrivelmente inspirada. Que o diga a versão de “Little Queen of Spades” onde os músicos colocam toda sua alma em uma performance de aproximadamente 16 minutos.

Como todo artista longínquo, Clapton tem uma discografia de altos e baixos. Possui álbuns que são clássicos absolutos, indispensáveis em qualquer coleção que se preze, e outros que são trabalhos não mais do que corretos. Um artista do nível dele é muito difícil encontrar um álbum que seja um lixo, mas sempre tem aqueles que são menos inspirados. No palco, contudo, o artista costuma brilhar.

Não faltam no set, clássicos do blues. “Key to the Highway”, faixa de Little Walter, imortalizada por Clapton no Lp Layla And Other Assorted Love Songs (Derek & The Dominos), aparece por aqui. Assim como o clássico de Muddy Waters, “Hoochie Coochie Man”.

Quem o acompanha mais de longe, pode acreditar, pelo título, que o musico está celebrando seu cultuado LP Slowhand. Na verdade, não. Slowhand, na verdade é um apelido que o músico ganhou de Giorgio Gomelski, empresário dos Yardbirds, lá nos anos 60 ainda. O slowhand do título aqui é o próprio guitarrista.

Clássicos de sua carreira também não foram esquecidos. “Pretending”, “Let It Rain”, “Wonderful Tonight”, “Cocaine”, estão aqui para deleite de seus seguidores. Um momento bem interessante do show é quando Paul Carrack assume o microfone para interpretar as canções de Joe Cocker (“You´re So Beautiful” e “High Time We Went”). Ficaram geniais, mas honestamente fecharia a noite com uma musica cantada pelo próprio Clapton.

Outro momento muito interessante é o set acústico que aparece no meio da apresentação revivendo clássicos do porte de “Nobody Knows You When You´re Down and Out” e “Layla”. Um momento bem interessante foi a versão de “Tears In Heaven” com uma levada ligeiramente diferente

Slowhand At 70 é um álbum essencial na coleção, não somente dos fãs de Clapton, mas dos amantes da boa música em geral. Com qualidade de gravação perfeita e performance memorável, dificilmente esse trabalho irá te decepcionar. Vá fundo...

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Profissional

Faixas:

      01)   Somebody´s Knockin´ On My Door

      02)   Key To The Highway

      03)   Tell The Truth

      04)   Pretending

      05)   Hoochie Coochie Man

      06)   You´re So Beautiful

      07)   Can´t Find My Way Home

      08)   I Shot The Sheriff

      09)   Driftin´  Blues

      10)   Nobody Knows You When You´re Down And Out

      11)   Tears In Heaven

      12)   Layla

      13)   Let It Rain

      14)   Wonderful Tonight

      15)   Crossroads

      16)   Little Queen Of Spades

      17)   Cocaine

      18)   High Time We Went

Airbourne – Breakin´ Outta Hell (2016):

Por Davi Pascale

Airbourne chega ao seu quarto album. Breakin´ Outta Hell mantém a veia AC/DC e deve agradar os fãs da banda.

O Airbourne não é a primeira banda a seguir os passos do AC/DC (que o diga o Jackyl, somente para ficar em um exemplo), nem será a última. Mas quando o projeto é bem feito e as faixas são boas e impactantes, não há nada de errado nisso. Afinal, rock n´ roll é sobre diversão, certo?

É justamente essa a pegada do álbum. Breakin´ Outta Hell foi feito para se ouvir no talo, berrando com os pulmões cheios. Disco criado para atacar o volume no último número e se esquecer dos problemas do dia-a-dia. As letras são os velhas temas de sempre: garotas, bebidas, a vida na estrada. Mais uma vez, nenhuma novidade, mas sempre divertido.

Um velho admirador da banda era o saudoso Lemmy Kilmister (Motorhead). O músico chegou a colocar os garotos para fazer uma turnê conjunta e chegou até a fazer uma aparição no clipe de “Runnin´ Wild”. O cantor Joel O´Keeffe, declarou em recente entrevista à revista Metal Hammer, que a faixa “It´s All For Rock N´ Roll” é uma homenagem ao líder do Motorhead: “Queríamos homenageá-lo, mas não queríamos fazer o óbvio. Esse é nosso agradecimento ao Lemmy. Ele era o general do rock n´ roll. Ele fez rock n roll do primeiro ao último dia de sua vida”.

O estilo da banda mantém aquela velha pegada do AC/DC. Bateria reta, riffs impactantes, vocal gritado, backings com coros fortes, arranjos hard rock com influência do blues. Não se assuste se pegar riffs similares ao de Angus Young ou alguma linha de voz que remeta ao Brian Johnson. Isso é uma constante em seu trabalho desde o debut de 2007.

“Breakin´ Outta Hell”, “The Thin Blood” e “When I Drink I Go Crazy” são as que contam com arranjos mais velozes. Assim, como seus grandes ídolos, o álbum não conta com baladas. As que contam com arranjo mais lento são “Rivalry” e “It´s All For Rock n Roll”. Faixas de rock puro!

Breakin´ Outta Hell pode não ser o álbum mais criativo do mundo, mesmo assim foi um dos que mais gostei dentre os últimos álbuns que andei ouvindo. As faixas são excelentes, qualidade de gravação excelente. A banda conquistou uma sonoridade empolgante e os músicos cumprem incrivelmente bem seu papel. Se você busca rock n roll cativante e não se importa com modernidades, esse disco é para você. 

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Empolgante

Faixas:

      01)   Breakin´ Outta Hell

      02)   Rivalry

      03)   Get Back Up

      04)   It´s Never Too Loud For Me

      05)   Thin The Blood

      06)   I´m Goin´ To Hell For This

      07)   Down On You

      08)   Never Been Rocked Like This

      09)   When I Drink I Go Crazy

      10)   Do Me Like You Do Yourself

      11)   It´s All For Rock n Roll

Whitesnake – Starkers In Tokyo (1997):

Por Davi Pascale

Em 1997, o Whitesnake retornou ao mercado com o lançamento de dois álbuns. Um, autoral (o bom Restless Heart) e outro, acústico. É justamente sobre o trabalho desplugado que tratamos hoje.

O disco Restless Heart foi recebido com bastante euforia na época. Afinal, era o primeiro trabalho de inéditas desde o (bom) Slip Of The Tongue. O trabalho é bacana, mas acredito que muitos tenham se frustrado em uma primeira audição, já que tinha bastante balada no CD. De todo modo, tinha bastante música boa. Entre um trabalho e outro, chegaram às lojas, a coletânea Greatest Hits e o (ótimo) projeto Coverdale/Page (quem nunca ouviu isso, pelo amor de Deus, vai atrás).

A apresentação é extremamente simples. E isso tem uma razão de ser. Inicialmente, esse show não seria lançado como um disco de carreira do Whitesnake. A ideia era fazer meio que um pocket show para promover seu novo disco. Como alguns artistas fazem em sessão de autógrafos. Três musicas de seu até então novo disco foram apresentadas: o single “Too Many Tears” e as baladas “Can´t Go On” e “Don´t Fade Away”. Das três, minha favorita sempre foi “Can´t Go On”.

O show é simples em todos os aspectos. Nos arranjos, no formato. David Coverdale, em pé, com o microfone. Adrian Vanderberg, sentado, no outro canto, com o violão. Embora Vanderberg seja um músico de primeira, seu trabalho é bem sutil. O rapaz se preocupou em adaptar às musicas ao violão de maneira melódica, harmoniosa, mas não há espaço para solos. O que fica em maior evidência é o trabalho vocal de Coverdale.

O resto do set foi preenchido com canções antigas. Não fizeram, contudo, uma compilação dos hits. Não criaram versões acústicas para faixas como “Guilty Of Love”, “Walking In The Shadow Of The Blues”, “Lovehunter”, “Slide It In”, “Crying In The Rain” ou “Still Of The Night”. Optaram por interpretar as que melhores cabiam nesse formato.

David Coverdale canta muito bem no show, mas se você está acostumado com aquele rapaz que fica gritando e girando pedestal, vá com calma. Coverdale fez uma interpretação bastante emotiva, canta com alma, mas canta sem ficar exagerando nos agudos. 

No show foram apresentadas 3 canções que, por algum motivo, ficaram de fora do produto final: “Burning Heart”, “Fool For Your Loving” e “Only My Soul”. Não aparecem nem no CD, nem no vídeo. Ambos, apresentam o mesmo set com uma sequencia um pouco diferente.

Starkers In Tokyo é um trabalho bem bacana porque nos permite ver o outro lado do Whitesnake. Sem contar que essas apresentações intimistas são sempre muito divertidas. Recomendadíssimo! Faixas preferidas:  “Sailing Ships” e “The Deeper The Love”.

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Excelente

Faixas (sequencia do vídeo):

      01)   Sailing Ships

      02)   Too Many Tears

      03)   The Deeper The Love

      04)   Can´t Go On

      05)   Is This Love

      06)   Give Me All Your Love

      07)   Here I Go Again

      08)   Soldier Of Fortune

      09)   Love Ain´t No Stranger

      10)   Don’t Fade Away