Kurt Cobain – Montage of Heck: The Home Recordings (2015)

Por Rafael Menegueti

Kurt Cobain - Montage of Heck: The Home Recordings

Foi lançado o disco que traz uma serie de gravações inéditas de Kurt Cobain. O material, encontrado por Bret Morgan enquanto ele produzia o documentário “Montage of Heck”, sobre a vida do músico de Aberdeen lançado esse ano, trata-se de uma serie de gravações caseiras feitas por Kurt ao longo dos anos. Parece bem interessante não? Pois então, eu sinto lhes informar...

Como nós já sabemos, a vida e obra de Kurt Cobain já foi dissecada inúmeras vezes desde que ele se tornou o fenômeno cultural que conhecemos. Já tivemos diversas coletâneas, bootlegs, boxes com sobras, demos e tudo que se pode imaginar sobre o Nirvana e sua trajetória. Em “Montage of Heck: The Home Recordings”, no entanto, parece que chegamos a um ponto desnecessário. O disco inteiro não passa de uma mistura de esboços, ideias inacabadas, colagens e até brincadeiras de Kurt com seu gravador. O que dá pra tirar como relevante é muito pouco.

Em meio aos registros, quase todas com a baixa qualidade justificável pelo modo como foram gravadas, algumas coisas já são familiares. Algumas demos de faixas conhecidas da banda, como “Been a Son”, “Frances Bean Will Have Her Revenge In Seattle”, “Scoff” e “Sappy”. Mas elas ainda não passam de rascunhos, sem sequer ter a letra terminada. Em outros casos podemos ver algumas composições que até poderiam ter rendido algo, mas nunca foram trabalhadas. No meio desse “atacado” de gravações, dá pra ver o potencial de faixas como “Rehash”, “What More Can I Say”, “Poison’s Gone”, “Desire” e “Burn The Rain”, que é interrompida pelo telefone tocando com alguém atrás da namorada de Kurt, que ele avisa estar trabalhando. Talvez essas faixas rendessem algo se levadas à frente, mas nessas gravações fica realmente difícil apontar algo mais do que isso.

Disco traz gravações encontradas durante a produção do filme "Montage of Heck"

Do que é possível destacar, fico com a cover de “And I Love Her”, dos Beatles, e o dedilhado de violão que é “Letters to Frances”, sendo otimista. De resto, sobram as várias colagens de som, algumas bem nonsense, as faixas faladas com Kurt contando alguma historia, piadinha ou doideira de sua cabeça. Algo que torna a audição desse material chata e sem qualquer sentido. Ou vai dizer que ouvir uma guitarra reverberando, na faixa apropriadamente chamada “Reverb Experiment”, por quase 3 minutos é algo empolgante e relevante? Ou pior, 30 segundos de chiados sem absolutamente nada sendo feito em “Kurt Ambience”? Ou 32 segundos de uma colagem de gritos de Kurt, com alguns efeitos toscos ("Scream")? Mas o premio vai para “Montage of Kurt”, uma das coisas mais perturbadoras que já ouvi em toda minha vida.

Como se não bastasse, ainda estão lançando isso em diversas mídias diferentes. Tudo pra continuar lucrando em cima de algo que obviamente já está esgotado. O Nirvana foi genial, Kurt Cobain é uma lenda, mas chega, a fonte secou. Não há mais nada de interessante e relevante a se tirar dessas gravações perdidas (ou escondidas) por aí. “Montage of Heck: The Home Recordings” é o tipo de lançamento que só deve agradar ao fã incondicional obcecado por Kurt Cobain, qualquer outra pessoa que queira se aproximar disso não sentirá absolutamente nada de especial. Infelizmente esse é o efeito causado por um fenômeno que se foi cedo demais, ainda no seu auge. Parece difícil, mas é hora de deixarmos Kurt descansar em paz.

Nota: 2/10

Status: Desnecessário

Faixas:

01 The Yodel Song

02 Been A Son (Early Demo)

03 What More Can I Say

04 1988 Capitol Lake Jam Commercial

05 The Happy Guitar

06 Montage Of Kurt

07 Beans

08 Burn The Rain

09 Clean Up Before She Comes (Early Demo)

10 Reverb Experiment

11 Montage Of Kurt Ii

12 Rehash

13 You Can't Change Me-Burn My Britches-Something In The Way (Early Demo)

14 Scoff (Early Demo)

15 Aberdeen

16 Bright Smile

17 Underground Celebritism

18 Retreat

19 Desire

20 And I Love Her

21 Sea Monkeys

22 Sappy (Early Demo)

23 Letters To Frances

24 Scream

25 Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle (Demo)

26 Kurt Ambiance

27 She Only Lies

28 Kurt Audio Collage

29 Poison's Gone

30 Rhesus Monkey

31 Do Re Mi (Medley)

Paulo Zinner Rockestra – Sesc Santo André (14/11/2015):

Por Davi Pascale

Fotos: Davi Pascale

Lendário baterista apresentou espetáculo com repertório que misturava músicas de sua trajetória com clássicos do rock. Contando com ótimos músicos de apoio, o rapaz empolgou aqueles que compareceram à casa.

Nada é mais legal do que assistir um showzinho de perto, confortável e com um som bacana, certo? Por isso gosto tanto de assistir shows nessa casa. Boa acústica. Não é muito grande, então qualquer lugar que fique, tem boa visão.  Não cobram caro os ingressos. E o mais legal de tudo: abrem espaço para artistas de rock e heavy metal se apresentarem. Ontem, tive a oportunidade de conferir de perto um showzaço do Paulo Zinner.

Para quem não conhece sua trajetória... Paulo Zinner chamou a atenção dos roqueiros ao integrar, nos anos 80, um grupo de hard rock chamado Golpe de Estado. Só que sua carreira vai além disso. Pelo fato de ter uma técnica apurada, acabou sendo convidado para acompanhar diversos artistas nesse meio tempo. Tanto nas gravações, quanto nos shows. Desde o progressivo do Quantum, passando pelo blues do André Christovam, até a roqueira Rita Lee, com quem esteve ao lado por mais de dez anos. Esses são apenas alguns dos artistas em que imprimiu sua marca.

Justamente por contar com um legado desses, era esperado que subisse ao palco com músicos de primeiro calibre. E o cara não decepcionou. Trouxe um lineup com músicos não muito famosos entre a grande massa, mas extremamente competentes. Os teclados ficaram a cargo de Daniel LaTorre, Rodrigo Mantovani ficou responsável pelas quatro cordas, enquanto Fernando Piu ficou com o cargo de guitarrista. Esse é manjado entre os headbangers por ter participado do Virus e da cultuada coletânea SP Metal. Os vocais ficaram a cargo de Marcelo Saracino (Heaven and Hell), Kiko Muller (Golpe de Estado) e Claudia Lamberti .

Os tempos de Golpe não foram esquecidos

A primeira parte do show foi focada nas bandas que influenciaram Zinner. A maior parte do set foi concentrado em sons do Deep Purple (Ian Paice é, sem duvidas, uma de suas maiores influências). Também rolaram várias músicas relacionadas ao Ronnie James Dio (Dio, Black Sabbath, Rainbow). Provavelmente, para explorar a voz de Marcelo que é conhecido por fazer cover do baixinho. Canções como “Highway Star”, “Hush”, “Speed King”, “Long Live Rock n Roll”, “Rainbow In The Dark” e “School´s Out”, empolgaram os presentes. Fernando Piu se destacou com solos inspiradíssimos e uma pegada Ritchie Blackmore. Marcelo Saracino também chamou a atenção com sua voz extremamente potente. Paulo Zinner é um show à parte. O rapaz meteu sua Ludwig na frente do palco e, com sua pegada única, roubou a atenção do público com diversas quebradas de tempo e viradas inspiradas. Sem duvidas, um dos melhores bateristas de rock do Brasil.

Depois, veio a parte que diz respeito à sua trajetória. Claudia subiu ao palco para interpretar 2 canções da tia Rita: um clássico da época do Fruto Proibido e “Todas As Mulheres do Mundo”, uma das canções que o musico gravou ao lado da ex-Mutante. Seu parceiro de longa data Kiko Muller surgiu na sequencia para relembrar alguns clássicos da época do Golpe: “Noite de Balada” (Forçando a Barra), “Zumbi” (Zumbi) e “Sanguessugas” (Quarto Golpe) foram as escolhidas. Os músicos ainda aproveitaram que estavam no ABC para relembrar uma vinheta que o Golpe havia criado para a rádio 97FM décadas atrás. Foi, no mínimo, curioso ouvir isso ao vivo. Após pouco mais de 100 minutos de rock n roll, os músicos se despediram da plateia ao som de “Burn” (Deep Purple) deixando um gostinho de 'quero mais'.

Quem curte rock n roll dos anos 70, não tem do que reclamar. Os músicos fizeram um show com o som no talo, repleto de improvisos, seguindo a máxima ‘pouca fala, muito som’. E com um entrosamento invejável. Noite muito bacana. Mesmo!

Notícias do Rock (pra não ficar por fora)

Por Rafael Menegueti

Morre Phil “Animal” Taylor, ex-Motörhead

R.I.P. Phil "Animal" Taylor

Uma notícia triste para os fãs do Motörhead. O ex-baterista da banda, Phil “Animal” Taylor, morreu na noite do dia 11 (quarta-feira), aos 61 anos. Phil fez parte da formação da banda em dois períodos: entre 1975 e 1984, e entre 1987 e 1992. Com ele a banda gravou alguns de seus principais trabalhos, como o álbum homônimo de 1977, “Overkill” de 1979, e Ace of Spades, de 1980, entre outros. A causa de sua morte foi uma doença não revelada até o momento.

Exodus confirma shows no Brasil

Exodus de volta ao Brasil em 2016

Um dos maiores nomes do thrash metal surgido nos anos 80, o Exodus fará uma turnê pelo país em 2016. A banda tem sete shows marcados durante o mês de janeiro, para divulgar o álbum mais recente da banda, “Blood In, Blood Out”, lançado no ano passado. As cidades por onde a banda passará são Limeira (21/01), Fortaleza (22/01), Manaus (23/01), São Paulo (24/01), Belo Horizonte (26/01), Curitiba (27/01) e Rio de Janeiro (28/01).

Chester Bennington não é mais vocalista do Stone Temple Pilots

Depois de uma entrevista do ex-vocalista Scott Weiland afirmando que Chester não era mais membro do Stone Temple Pilots, a banda acabou confirmando a informação nessa semana. A separação foi amigável, e a justificativa foi uma incompatibilidade de agendas com Chester, que, como se sabe, também é vocalista do Linkin Park. A banda já está atrás de uma nova voz para o grupo. Enquanto isso, eles fizeram uma participação no programa de Jimmy Kimmel com a cantora Joss Stone assumindo os vocais. O vídeo da banda tocando a música “Interstate Love Song” com Joss pode ser visto abaixo.

Sister Sin anuncia o fim da banda

Banda sueca existia desde 2002

A banda sueca de metal Sister Sin espantou seus fãs ao anunciar repentinamente o encerramento de suas atividades. O grupo, que havia lançado seu sexto álbum, “Black Lotus”, no ano passado, justificou sua decisão com um comunicado onde afirmou ter “queimado as duas pontas da vela”, esgotando a motivação dos integrantes em seguir em frente. A banda, no entanto, deixou no ar que pode voltar a ativa algum dia.

Atentados na França atingiram show da banda Eagles of Death Metal

Os tristes e lamentáveis eventos ocorridos na noite de ontem na cidade de Paris, na França, atingiram, entre outras localidades, a casa onde a banda de rock americana Eagles of Death Metal, de Josh Homme e Jesse Hughes, se apresentava. Josh não estava presente na apresentação por estar de fora dessa turnê europeia.

Terroristas invadiram a casa de shows Bataclan, uma das mais tradicionais da França, causando a morte de 118 pessoas no local. Eles causaram um tiroteio e explosões enquanto a banda se apresentava. Algumas pessoas foram mantidas reféns por algum tempo, e dois terroristas foram mortos. Nenhum integrante da banda ficou ferido. A sequência de atentados ocorridos na França ontem também atingiu um restaurante, e o estádio onde um amistoso da seleção francesa contra a Alemanha era disputado. Até o momento da redação desse texto, foram confirmadas mais de 150 mortes no país, e centenas de feridos.

Leoni – Notícias de Mim (2015):

Por Davi Pascale

Compositor carioca lança novo álbum. Contando com parcerias de peso, novo trabalho aponta para um caminho mais roqueiro. Repleto de ótimas canções, disco deve agradar aos fãs.

Fico feliz de ver vários artistas que estavam há tempos sem lançar nada, gravando novamente. Focando apenas na cena brasileira dos anos 80, tivemos artistas como Paula Toller, Humberto Gessinger e Yahoo retornando à ativa com (bons) álbuns de inéditas. Sem contar que Lobão, Fernanda Abreu e Paulo Ricardo estão com novos projetos engatilhados. Parece que o pessoal voltou a tomar gosto pela composição. Muito bacana mesmo...

Leoni parecia ter se aposentado do universo de discos. Porém, verdade seja dita, havia um grande diferencial em relação aos artistas que adquirem essa postura. Ele não parou de compor. Enquanto muitos artistas vêm criando seus concertos focando obras de décadas atrás, Leoni continuava compondo, gravando e disponibilizava as faixas para download gratuito em seu site oficial. Não tinha a pretensão de voltar a colocar um CD no mercado, mas mudou de ideia devido à insistência de seus fãs. Decidiu, então, que criariam esse projeto juntos e anunciou um crowdfunding. Deu certo! O rapaz conseguiu atingir um valor ainda maior do que idealizava.

Seu último disco foi o ao vivo A Noite Perfeita, lançado em 2010. Nesse meio tempo, rolou apenas um EP intitulado Parcerias. O projeto de 2012 era mais variado e apostava em parcerias com grandes nomes da MPB como Paulinho Moska e Ivan Lins. Noticias de Mim mantém a ideia de viajar por diferentes territórios, porém traz uma aproximação maior com o rock. E isso reflete também nos parceiros. Do mesmo jeito que temos a (talentosíssima) Zélia Duncan por aqui, temos também grandes nomes do rock brasileiro como Frejat (Barão Vermelho), Sérgio Britto (Titãs) e Chuck Hipolitho (Vespas Mandarinas).

Novo álbum foi realizado por financiamento coletivo

“Amar Um Pouco Mais”, “Glamour”, “Pequeno Labirinto”, “Fingir Que Não Dói”, “Notícias de Mim” e “Muito Obrigado” são as que apontam para o universo mais rock n roll. “Multiversos” aponta para um lado mais jazzy, enquanto “Gentileza Gera Gentileza” e “A Carne é Forte” trazem um pop caribenho que deixaria Herbert Vianna orgulhoso. Não faltam ainda as famosas baladas aqui representadas por “Nos Olhos Dela”, “Amor Real” e “As Coisas Não Caem Do Céu”. Como podem ver, nada que deixe um roqueiro revoltado. Principalmente, para os que curtiram a cena brasileira dos anos 80, que nunca escondeu sua admiração pelo universo pop e MPB. A única que pode dar dor de cabeça para o rapaz é a brasileiríssima “Cave Canem”.

Leoni sempre foi um ótimo compositor. Embora sempre tenha tido uma aproximação com a linguagem pop, nunca fez um trabalho raso. Em seu novo disco, não é diferente. Suas letras poéticas versam sobre amor (“Amor Real”) e fazem críticas à futilidades (“Glamour”). Fala sobre a falsa sensação de distância no universo online (“Gentileza Gera Gentileza”) e também sobre comodismo e hipocrisia na política “As Coisas Não Caem do Céu”. Mais uma vez, o rapaz entrega um trabalho de altíssima qualidade, com arranjos inteligentes e letras bem desenvolvidas. Vá sem medo!

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Inspirado

Faixas:

      01)   Amar Um Pouco Mais

      02)   Glamour

      03)   Pequeno Labirinto

      04)   Gentileza Gera Gentileza

      05)   Amor Real

      06)   As Coisas Não Caem do Céu / A Dança

      07)   Fingir Que Não Dói

      08)   A Carne é Forte

      09)   Notícias de Mim

      10)   Nos Olhos Dela

      11)   Cave Canem

      12)   Multiversos 

      13)   Muito Obrigado

Música Comentada: Bad Religion – American Jesus

Por Rafael Menegueti

Bad Religion

O Bad Religion sempre foi uma de minhas bandas punk favoritas. Foi o primeiro show internacional que eu assisti, e na grade. A banda californiana formada na década de 80 é uma das mais populares do gênero até hoje. É até difícil apontar qual seria o maior sucesso do grupo, já que a banda sempre teve um repertorio bem consistente e com inúmeras músicas bem cotadas entre seus fãs. Entre os maiores hits da banda podemos apontar “Sorrow”, “21st Century Digital Boy”, “Infected”, entre outras, mas pra muitos o hit definitivo é “American Jesus”.

A faixa está presente no álbum “Recipe for Hate”, o sétimo da banda, lançado em 1993. Fazendo jus ao que o nome da banda sugere, nessa música os rapazes fazem uma crítica ao pensamento religioso dos norte-americanos, zombando do modo egocêntrico como alguns deles pensam ser uma nação mais abençoada por Deus do que os outros países. A música, escrita pelo vocalista Greg Graffin e pelo guitarrista Brett Gurewitz, é uma resposta a uma declaração do então presidente George H. W. Bush, de que os EUA teriam vencido a primeira guerra no Golfo porque Deus estaria do lado deles. A banda ainda utiliza um trecho do juramento à bandeira dos EUA, “One Nation Under God” (uma nação sob Deus), como forma de reforçar sua sátira com relação a esse pensamento.

“American Jesus” conta ainda com uma participação especial. O vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, gravou backing vocals na música, assim como em outra faixa de “Recipe for Hate”, “Watch It Die”.

I don't need to be a global citizen

'Cuz i'm blessed by nationality

I'm member of a growing populace

We enforce our popularity

There are things that seem to pull us under and

There are things that drag us down

But there's a power and a vital presence

It's lurking all around

We've got the American Jesus

See him on the interstate

We've got the American Jesus

He helped build the President's estate

I feel sorry for the Earth's population

'Cuz so few live in the U. S. A

At least the foreigners can copy our morality

They can visit but they cannot stay

Only precious few can garner our prosperity

It makes us walk with renewed confidence

We got a place to go when we die

And the architect resides right here

We've got the American Jesus

Bolstering national faith

We've got the American Jesus

Overwhelming millions every day

He's the farmer's barren fields

(in god)

The force the army wields

(we trust)

Expressions on the faces of the starving millions

(because he's one of us)

The power of the man

(break down)

He's the fuel that drives the clan

(cave in)

He's the motive and the conscience of the murderer

(we can redeem our sins)

He's the preacher on T. V. , (strong heart)

The false sincerity

(clear mind)

The form letter that's written by the big computers

(and infinitely kind)

The nuclear bombs

(you lose)

The kids with no moms

(we win)

And i'm fearful that he's inside me

(he is our champion)

One nation under god

We've got the American Jesus

See him on the interstate

We've got the American Jesus

Exercising his authority

We've got the American Jesus

Bolstering national faith

We've got the American Jesus

Overwhelming millions every day

One nation, under God

Eu não preciso ser um cidadão globalizado

Porque eu sou abençoado pela nacionalidade

Eu sou membro de uma população crescente

Nós reforçamos nossa popularidade

Há coisas que parecem nos puxar para baixo e

Há coisas que nos arrastam para baixo

Mas há um poder e uma presença vital

Está esperando para atacar

Nós temos o Jesus Americano

Veja-o na (estrada) interestadual

Nós temos o Jesus Americano

Ele ajudou a construir o poder do presidente

Eu sinto pena da população da Terra

Porque muitos poucos moram nos EUA

Pelo menos os estrangeiros podem copiar nosso estilo de vida

Eles podem visitar, mas não podem ficar

Apenas alguns preciosos podem acumular nossa prosperidade

Isso nos faz andar com confiança renovada

Nós temos um lugar para ir quando morremos

E o arquiteto mora bem aqui

Nós temos o Jesus Americano

Encorajando a fé nacional

Nós temos o Jesus Americano

Subjugando milhões todos os dias

Ele é o campo árido do fazendeiro

(em Deus)

A força que o exército tem

(nós confiamos)

Expressões no rosto dos milhões de famintos

(porque Ele é um de nós)

O poder do homem

(Destrua)

Ele é o combustível que dirige o clã

(entre em colapso)

Ele é o motivo e a consciência do assassino

(nós podemos redimir nossos pecados)

Ele é o pastor na TV (coragem)

A sinceridade falsa

(mente clara)

A mala direta que é escrita por grandes computadores

(e infinitamente gentil)

As bombas nucleares

(você perde)

As crianças sem mães

(nós ganhamos)

E eu tenho medo que ele esteja dentro de mim

(ele é o nosso campeão)

Uma nação sob Deus

Nós temos o Jesus Americano

Veja-o na (estrada) interestadual

Nós temos o Jesus Americano

Exercendo sua autoridade

Nós temos o Jesus Americano

Encorajando a fé nacional

Nós temos o Jesus Americano

Subjugando milhões todos os dias

Uma nação sob Deus

Imperial State Electric – Honk Machine (2015):

Por Davi Pascale

Grupo de Nicke Andersson chega ao seu quarto álbum repleto de boas vibrações e com composições inspiradas. Quem gostava de seu antigo grupo e nunca ouviu o trabalho do Imperial State Electric, tem de tudo para se tornar fã.

A banda parece estar crescendo com força total. Em menos de 5 anos, os caras já lançaram 4 discos. Se bem que isso não é novidade para os fãs de Nicke. Sua antiga banda estava sempre lançando alguma coisa. Para aqueles que ainda não se ligaram de quem se trata, o rapaz era o guitarrista/vocalista do The Hellacopters. Suas referências continuam as mesmas. A crueza do punk, as guitarras do Kiss, as melodias do Power Pop. A influência de anos 70 continua falando alto.

Dito isso, não preciso nem falar que em alguns momentos, a sonoridade do The Hellacopters vem à cabeça. Até porque ele também compunha para seu ex-grupo. Faixas como “Anywhere Loud” e “Another Armaggedon” poderiam ter sido gravadas por seus antigos companheiros que seu público não reclamaria.

A jogada do musico sueco é fazer um som contemporâneo, porém com fortes influências da cena setentista. As músicas quase sempre são simples, com poucas notas, porém sempre empolgantes e bem construídas. Nicke nunca foi de ficar cantando notas altíssimas. Seu estilo se mantém. Suas linhas vocais continuam na mesma vibe de sempre. Sem malabarismos e sempre melódicas.

Grupo de Nicke Anderson mantém as referências de seu antigo grupo

“Let Me Throw Away” reflete bem o que estou descrevendo. A canção traz uma forte influência de Rolling Stones (Ainda que seu solo remeta à Lynyrd Skynyrd), mas não soa como um clone de Jagger/Richards. O rapaz desenvolveu um estilo próprio de composição e também de postar sua voz. “Guard Down” traz a crueza do punk rock em evidência, enquanto “Maybe You´re Right” deixa nítido o seu lado beatle e “Lost In Losing You” aponta um riff inicial claramente influenciado por Led Zeppelin. No entanto, basta o cara entrar cantando para que a música tome um novo rumo.

As maiores surpresas estão nas baladas. “All Over My Head” traz uma forte referencia de folk com pandeiro, harmonia vocal e um som mais limpo, sem distorções aqui. O maior diferencial mesmo fica por conta de “Walk On By”, onde deixa perceptível suas influências de black music, especialmente de soul. Contando, inclusive, com um coro feminino por trás. Genial!

Imperial State Electric entregou um álbum sólido, com ótimas composições. Os rapazes fazem um rock de primeira linha com um ótimo trabalho de guitarra e ótimas melodias. Para quem curte rock n roll não muito pesado e para aqueles que eram fãs do The Hellacopters,é um prato cheio. Discaço!

Nota: 9,0/10,0

Status: Sólido e inspirado

Faixas:

      01)   Let Me Throw My Life Away

      02)   Anywhere Loud

      03)   Guard Down

      04)   All Over My Head

      05)   Maybe You´re Right

      06)   Walk On By

      07)   Another Armaggedon

      08)   Lost In Losing You

      09)   Just Let Me Know

      10)   Colder Down Here 

      11)   It Ain´t What You Think (It´s What You Do)

Draconian – Sovran (2015)

Por Rafael Menegueti

Draconian - Sovran

Um erro comum que algumas pessoas cometem às vezes é a velha confusão de definir algumas bandas sinfônicas como metal gótico. Dentre as que as vezes são erroneamente colocadas nesse grupo posso citar Nightwish, Epica, Delain, Within Temptation, entre outras. Nenhuma delas é gothic metal de fato. Então hoje irei falar de uma banda que realmente se enquadra muito bem nesse gênero, o Draconian.

Essa banda sueca formada em 1994 está lançando seu sexto álbum de estúdio, “Sovran”, onde mais uma vez se mostra uma das melhores bandas do gênero. Nesse disco eles estreiam sua nova vocalista, a sul-africana Heike Langhans, que tem a difícil tarefa de substituir Lisa Johansson, que desde o primeiro disco da banda (“Where Lovers Mourn, de 2003) era um dos maiores pilares da sonoridade e identidade do grupo. E a garota mandou bem.

A fórmula da banda é bem tradicional dentro do gothic metal. Canções melancólicas, quase sempre com um andamento mais lento, quase arrastado, vindo da influência com o doom metal que combina tanto com o estilo. Os vocais são em dupla, com a voz feminina e o gutural masculino, feito por Anders Jacobsson, mais uma vez se intercalando e criando o contraste de leveza e agressividade. Nada muito anormal, essa já é uma característica bem comum dentre as bandas do gênero.

Os membros do Draconian

As composições, no entanto, estão um pouco mais refinadas do que o grupo apresentou em seu trabalho antecessor, “A Rose for the Apocalypse” (2011). Com a maioria das músicas sendo composta por uma sequencia de riffs simples, carregando um sentimentalismo imenso nas levadas, a atmosfera de melancolia é o pano de fundo das belas melodias, acentuadas ainda mais pelo belo trabalho vocal já citado. Um clima sempre sombrio, que dá um ar dramático ao trabalho. Nada define “gótico” melhor.

As músicas são longas, todas entre 6 e 9 minutos, e mostram uma boa coesão entre os integrantes. É até difícil apontar as melhores, visto que todas tem alguma coisa na qual se destacam, mas dentre as que mais me agradaram estão “Heavy Lies the Crown”, “The Wretched Tide”, “Stellar Tombs”, “Dishearter” e “The Marriage of Attaris”. Mas a que rouba a cena mesmo é “Rivers Between Us”, que conta com a participação especial de Daniel Anghede (Astroqueen, Crippled Black Phoenix) nos vocais limpos interagindo com Heike.

No seu retorno depois de alguns anos, e com uma nova voz como destaque, o Draconian entregou um excelente disco dentro do que seu gênero define. Bem alinhada e com um ótimo feeling para composições formadas por belas melodias sobre angustia e amor, a banda faz jus ao gothic metal como poucas tem feito. Um prato cheio para os fãs do estilo, que sempre são fieis dentro da cena.

Nota: 9/10

Status: Sentimental e sombrio

Faixas:

1. Heavy Lies the Crown

2. The Wretched Tide

3. Pale Tortured Blue

4. Stellar Tombs

5. No Lonelier Star

6. Dusk Mariner

7. Dishearten

8. Rivers Between Us

9. The Marriage of Attaris