Discografia comentada – Atreyu

Por Rafael Menegueti

Dentre as bandas de metalcore norte-americanas que surgiram nos anos 2000, uma das menos conhecidas por aqui é o Atreyu. A banda investe em uma sonoridade que mistura influencias de hard rock dos anos 80, hardcore e metal, em um estilo único. A banda, no entanto, entrou em hiato no final de 2011. Enquanto seus integrantes se aventuram em projetos paralelos, confira uma analise dos seus trabalhos de estúdio.

Os californianos do Atreyu

Primeiros EPs (“Visions” e “Fractures In The Façade Of Your Porcelain Beauty”)

Ainda como um grupo independente a banda lançou dois EPs. “Visions” foi lançado em 1999 e tinha sete faixas, o disco foi vendido apenas em shows da banda. É o único trabalho em que o baterista Brandon Saller não aparece também como vocalista. “Fractures” foi lançado em 2001 e possui cinco faixas. Três delas seriam regravadas no primeiro full-lenght da banda.

Suicide Notes and Butterfly Kisses (2002)

O primeiro álbum da banda foi lançado em 2002 e mostra uma sonoridade pesada e hardcore. Os gritos guturais de Alex Varkatzas se impõem nas faixas, enquanto os vocais limpos do baterista Brandon são mais presentes nos refrões das músicas

The Curse (2004)

“The Curse” é bem mais elaborado do que seu antecessor. Com uma proposta mais abrangente e inspirado em historias de terror, em especial de vampiros, o disco apresenta faixas consistentes e melhores riffs. Músicas como “The Crimson” e “This Flesh A Tomb” estão entre as melhores do álbum.

A Death Grip On Yesterday (2006)

Faixas mais maduras e letras mais simples marcam o terceiro disco da banda. As músicas começam a ficar mais radiofônicas e a voz de Brandon começa a se sobresair. Alex Varkatzas também passa a usar voz limpa em alguns momentos. “The Theft” e “Ex’s and Oh’s” estão entre os destaques do álbum.

Lead Sails Paper Anchor (2007)

Com o sucesso do disco antecessor, a banda se apressou para colocar seu quarto disco no mercado. “Lead Sails Paper Anchor” pode ser facilmente considerado o álbum mais radiofônico e popular da banda. Menos gritos, mais canções cativantes e envolventes. Algumas das músicas mais potentes da banda estão nesse disco, entre elas, “Lead Sails (and a Paper Anchor)”, “Blow”, “Becoming The Bull” e “Doomsday”.

Congregation Of The Damned (2009)

Esse disco é o ultimo trabalho lançado até agora (sem contar o EP de covers de 2010). Nele, a banda expressa sua vontade de voltar ao som das origens, trazendo elementos e sonoridades de seus primeiros trabalhos. As músicas soam como uma mistura de todas as características principais de todos os trabalhos já lançados pelo grupo, condensados em um disco. Ótimos riffs, peso e solos bem trabalhados do inicio ao fim. “Bleeding Is A Luxury”, “Storm to Pass”, “Congregation Of The Damned” e a balada “Wait For You” são os grandes destaques.

The Beatles: The Decca Tapes (2014)

Por Davi Pascale

O selo Discobertas acaba de colocar à disposição essa gravação lendária do quarteto que saiu de Liverpool para cair na boca de todo o mundo.  Todo fã que se preze tem esse disco em sua coleção. Durante muito tempo, os colecionadores correram atrás de bootlegs importados com esses registros. Embora os registros que conheça apresente boa qualidade de som, o preço nem sempre era muito amigável. Com essa edição nacional, e também não oficial, a situação fica um pouco mais fácil. Os admiradores mais jovens e não tão endinheirados podem adquirir o produto por um preço acessível e sem rodar muito.

Em 01 de Janeiro de 1962, quatro rapazes que sonhavam em viver de música chegaram aos estúdios da Decca, em Londres, por volta de 11:00h para realizarem uma gravação teste. Ao lado deles estava Brian Epstein, dono de uma loja de discos que estava empresariando o quarteto. Esses quatro meninos se denominavam The Beatles. Palavra criada pelos próprios, onde misturavam ‘beat’ (batida) com ‘beetles’ (besouro).

Brian se atentou ao grupo quando alguns garotos entraram em sua loja perguntando sobre um disco dos Beatles cantando “My Bonnie”. O registro na verdade era de Tony Sheridan. A banda havia sido contratada para acompanhá-lo nas gravações. De todo modo, esse vinil acaba trazendo os primeiros registros fonográficos dos fab four. Sheridan simpatizou com os músicos e autorizou que, além do material dele, registrassem duas músicas sem ele. As escolhidas foram “Ain´t She Sweet”, cantada por John Lennon, e a instrumental “Cry For a Shadow”. Na ocasião, Epstein não ligou uma coisa à outra e disse que nunca havia ouvido falar naquele nome. Astuto que só, correu atrás de informações e descobriu que costumavam se apresentar em um clube ali mesmo em Liverpool que atendia pelo nome de The Cavern.

 

Brian Epstein mudou o visual da banda e conseguiu contratos melhores

Sem perder tempo, foi checar. Gostou do que viu. Ficou espantado com a energia da apresentação e com o estardalhaço que causavam. Se ligou que havia um pote de ouro em sua frente e começou a empresariá-los. Foi dele a idéia de usarem ternos e penteado para frente. Foi dele também a idéia de criar uma postura de palco. Nascia aí o primeiro problema. Pete Best, baterista até então, se recusava a mudar seu visual, o que acabou criando um mal-estar. Não há como negar a qualidade do trabalho desenvolvido por Epstein. As apresentações passaram a ocorrer em melhores condições (locais melhores, sets menores), a agenda cresceu, assim como o cachê do grupo. Só o que faltava era um contrato. Depois de bater nas portas de diversas gravadoras, finalmente conseguiu uma audição. Essa que temos em mãos agora.

A audição estava marcada para às 11:00h. Os rapazes chegaram. Os executivos, não. Todo esse atraso da equipe da gravadora gerou um grande nervosismo entre os músicos. O staff inicial era formado pelo superintendente Dick Howe, o co-produtor Mike Smith (braço direito de Dick), o engenheiro de som Peter Attwood e o assistente de gravação Tony Meehan (que mais tarde criou fama como baterista do The Shadows). Para aumentar ainda mais a insegurança, Mike proibiu os garotos de utilizarem os amplificadores que haviam levado. Disse que a audição teria que ser realizada com o equipamento do estúdio.

Por volta de 14:00h, o teste se finalizava. Quinze músicas foram registradas nesse período. Entre essas, estavam duas canções que seriam re-gravadas posteriormente para o disco With The Beatles: a agitada “Money” e a balada “Till There Was You”. Além de 3 composições da dupla Lennon/McCartney (“Hello Little Girl”, “Like Dreamers Do” e “Love of the Loved”), também foram registradas várias músicas que interpretavam nos clubes. Algumas, como “Memphis, Tennessee” e “Besame Mucho”, seus fãs mais afoitos já conhecem pelas versões ao vivo de álbuns como “Hamburg, 1962” e Live at the BBC”. 

O grupo foi reprovado porque grupos com guitarra estavam saindo de moda

No dia, apenas 3 funcionários apareceram. Dick Howe não compareceu à audição e, por isso, o grupo não teve um retorno imediato. Após os términos das gravações, Mike informou à Brian Epstein que precisava mostrar o material para Dick e que assim que possível entrariam em contato.

Dois meses se passaram até que os Beatles finalmente receberam a notícia de que haviam sido reprovados. Duas razões foram apresentadas. A primeira era a de que grupo com ênfase em guitarra não tinha mais futuro e a outra era de que haviam acabado de contratar o Brian Poole and the Tremeloes que julgavam serem mais profissionais e com mais potencial. Ironicamente, a musica mais famosa do conjunto que tomou o lugar deles é “Twist And Shout”, faixa que encerra o disco Please Please Me (o debut lançado pela EMI) e que é mais lembrada pela versão dos Beatles do que pela versão de Brian Poole. A decisão de não contratá-los, considerada a maior gafe da história do rock, foi tomada pela dupla Dick Rowe e Mike Smith.

Não demoraria muito e Pete Best seria substituído por Ringo Starr. E com essa formação (John, Paul, George e Ringo) tendo o genial George Martin por trás, dominariam o mundo da música de uma forma nunca vista antes. Não se assuste com a história alternativa dentro do encarte do CD. Aquele texto na verdade é uma história criada para a contracapa do LP que nada tem a ver com a realidade. Tanto que logo embaixo traz os dizeres: “The Untold Story of the Decca Tapes” is a work of historical fiction. Ou no bom e velho português: “The Untold Story od the Decca Tapes” é uma ficção cientifica. A história contada aqui é a verdadeira história. A certeza de que a gravadora Decca deixou a sorte escorrer entre seus dedos. Os executivos se arrependeram tanto que, pouco após a explosão dos rapazes de Liverpool, contrataram um outro grupo com ênfase na guitarra e cabelos desajustados, os Rolling Stones. Essa fica para um outro post.

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Mágico

Faixas:

      01)   Like Dreamers Do

      02)   Money

      03)   Til There Was You

      04)   The Sheik of Araby

      05)   To Know Her Is To Love Her

      06)   Take Good Care of My Baby

      07)   Memphis, Tenneessee

      08)   Sure to Fall

      09)   Hello Little Girl

      10)   Three Cool Cats

      11)   Crying Waiting Hoping

      12)   Love of the Loved

      13)   September In The Rain

      14)   Besame Mucho

      15)   Searchin´ 

Minha velha mania de fazer listas: Parte 2

Por Rafael Menegueti

5 grandes baladas do metal sinfônico

1. Epica – Tides of Time

2. Delain – Come Closer

3. Nightwish – Eva

4. Stream of Passion – Run Away

5. Kamelot – Love You To Death

As 5 trilhas sonoras mais rock n’ roll

Trilha sonora do Homem de Ferro é rock até o fim

1. Iron Man (AC/DC, Black Sabbath, entre outros)

2. Singles – Vida de Solteiro (Screaming Trees, Alice In Chains e outros da cena grunge e alternativo dos anos 90)

3. O Último Grande Herói (Anthrax, Megadeth, Alice In Chains, Queensrÿche, entre outros)

4. Escola do Rock (T-Rex, The Doors, Cream, Led Zeppelin, entre outros)

5. Detroit Rock City (Kiss, Van Halen, The Runaways, Pantera, entre outros)

O melhor do Britpop atual

Arctic Monkeys: os novos donos do rock britânico

1. Arctic Monkeys

2. Muse

3. Snow Patrol

4. Kaiser Chiefs

5. Foals

Os reis do vocal gutural

O viking sueco Johan Hegg, do Amon Amarth

1. Johan Hegg (Amon Amarth)

2. George Oosthoek (Ex-Orphanage)

3. Mark Jansen (Epica)

4 George Fisher (Cannibal Corpse)

5. Alexander Krull (Atrocity, Leaves’ Eyes)

5 albuns que ditam os rumos do novo metal norte-americano

1. Avenged Sevenfold – City of Evil

2. Killswitch Engage – As Daylight Dies

3. Lamb of God – New American Gospel

4. Mastodon – Leviathan

5. Trivium – Shogun

Álbuns Clássicos: Van Halen (1978)

Por Davi Pascale

O primeiro trabalho do Van Halen é um marco no rock n roll. A banda chamou a atenção por toda a energia que transbordava no álbum e, é claro, pelo trabalho de guitarra do endiabrado Eddie Van Halen. “Runnin´ With the Devil”, “James Cryin´”, “Ain´t Talk Albout Love” são apenas algumas das músicas que ficaram na memória das pessoas décadas depois. Não demoraria muito e não apenas Eddie chamaria a atenção por toda sua técnica, quanto Dave Lee Roth começaria a ser muito falado pela sua incrível presença de palco.

Diamond Dave entrou no grupo totalmente por acaso. O rapaz costumava alugar equipamentos de P.A. para os irmãos Van Halen. Inicialmente, o grupo se chamava Mammoth e contava com um formato power trio, onde Eddie assumia os vocais principais. O baixo nessa época ficava a cargo de Mike Stone. Não demorou muito e as mudanças começaram a acontecer. A primeira foi com a parte vocal. O guitarrista odiava cantar e resolver dar uma segunda chance à Lee Roth que havia sido reprovado no primeiro teste meses antes. Também pesou na escolha, o fato de que não teriam mais que pagar pelo equipamento já que o garoto agora fazia parte da banda. O grupo costumava ganhar 50 dólares de cachê e pagava 35 dólares pelo aluguel do P.A.

A segunda mudança foi o nome. Dave Lee Roth não gostava do nome original e insistiu para que os irmãos mudassem. Depois de relutarem por um tempo, a dupla finalmente cedeu. A terceira e última alteração foi o baixista. Naquela ocasião, tinham mais de 100 músicas ensaiadas (entre material próprio e covers) e o rapaz não conseguia memorizar todas elas. Optaram por convidar Michael Anthony (até então baixista e vocalista da banda Snake) para uma audição. Anthony topou porque seu grupo não estava conseguindo projeção, enquanto o Van Halen já começava se apresentar nos principais clubes de Hollywood como o Gazzarris e o Starwood. O musico foi aprovado no mesmo dia.

Não demoraria muito e as oportunidades começariam a surgir. Em 1976, durante uma das apresentações que faziam no circuito de Los Angeles, a banda chamou a atenção de Gene Simmons. Exatamente, o baixista do Kiss. Empolgado, bancou o trabalho demonstrativo que foi criado em dois estúdios diferentes. A gravação ocorreu no Village Recorder Studios em Loas Angeles, enquanto os overdubs foram criados no Electric Lady Studios em Nova Iorque. O mascarado espalhou a fita demo, mas não teve retorno. Chegou à oferecer inclusive ao Bill Aucoin, produtor do Kiss na ocasião. Sem sucesso! Dizem que há uma história em que Gene e os rapazes do Van Halen tiveram uma discussão porque Simmons queria que o grupo adotasse o nome de Daddy Longlegs. De toda forma, aparentemente, essas discussões não geraram mágoas. Em sua autobiografia, Kiss and Makeup, Gene Simmons afirma que Eddie Van Halen pediu para entrar no Kiss em 1982 quando eles estavam gravando o Creatures of the Night. Eddie não suportava mais o cantor de sua banda. Se houvesse mágoa, não faria um pedido desses. Não iria trocar uma confusão por outra.

Disco foi gravado em apenas 3 semanas

No ano seguinte, o grupo chamava a atenção de Ted Templeman, um executivo da Warner Bros Records, durante uma performance em Hollywood. O rapaz conseguiu convencer a gravadora a dar um contrato para a banda. O debut foi gravado no Sunset Sound Records em um período de 3 semanas e teve um custo aproximado de R$40.000 dólares. Ao contrário da demo de Simmons, onde cada instrumento foi gravado com o máximo de cuidado possível, o cultuado LP foi gravado quase que ao vivo. Dave Lee Roth cantava em uma cabine separada enquanto os outros três tocavam ao vivo em uma sala do estúdio. Pouquíssimos overdubs foram adicionados posteriormente. Praticamente levaram a sonoridade do palco para o disco. Toda essa crueza na gravação, ajuda a tornar a audição ainda mais intrigante. 

Em 10 de Fevereiro de 1978, o LP finalmente chegava às lojas. A garotada foi à loucura e o vinil atingiu a expressiva marca de 10.000.000 de cópias vendidas nos Estados Unidos. Além do cover de “You Really Got Me”, o bolachão também ficou marcado pelo solo de Eddie Van Halen em “Eruption”. Inicialmente, essa faixa não faria parte do vinil. Foi Templeman quem insistiu que o número fosse registrado depois de ouvir Eddie praticando para um show. O guitarrista chamava a atenção por sua velocidade e sua técnica two-hands. Muitos músicos começaram a imitá-lo na década seguinte.

Pouco após o lançamento, caíram na estrada onde começaram a tocar como número de abertura de diversas atrações. A consagração veio quando estavam excursionando com o Journey e começaram a chamar mais atenção do que a atração principal. Ali não havia mais dúvidas de que haviam chegado para ficar.

Faixas:

      01)   Runnin´ With The Devil

      02)   Eruption

      03)   You Really Got Me

      04)   Ain´t Talkin´ About Love

      05)   I´m The One

      06)   Jamies Cryin´

      07)   Atomic Punk

      08)   Feel Your Love Tonight

      09)   Little Dreamer

      10)   Ice Cream Man

      11)   On Fire

A história por trás da música: Silverchair – Miss You Love

Por Rafael Menegueti

Quando o grupo australiano Silverchair lançou seu terceiro álbum, “Neon Ballroom”, em 1999, muitas pessoas se interessaram pela banda. Um dos grandes motivos foram músicas radiofônicas e com melosas como Ana’s Song e, principalmente, Miss You Love. A baladinha chegou até a fazer parte de trilha de novela na Globo, o que não agradou muito aos fãs, pois muita gente começou a curtir a banda apenas por isso. Mas o que pouca gente sabe, é que apesar de parecer, Miss You Love não é uma canção romântica. Muito pelo contrário. O nome da música é literal.

Silverchair na era Neon Ballroom, o disco mais melancólico do grupo

A música começa com algo muito comum em algumas faixas da banda. Versos que parecem desconexos e fora do contexto do resto da música.

Millionaire say

Got a big shot deal

And thrown it all away

But I'm not too sure

How I'm supposed to feel

Or what I'm supposed to say

Um milionário diz

Que conseguiu um grande negócio

E joga tudo pro alto

Mas eu não tenho certeza

De como eu deveria me sentir

Ou o que eu deveria dizer

Em minha interpretação dos versos, penso que a idéia de Daniel Johns era dizer que, para muitas pessoas, o amor seria algo que mudaria sua vida, a ponto de ele escolher mudar drasticamente de vida. Mas que ele não tem certeza se ele faria isso.

But I'm not, not sure, not too sure how it feels

To handle every day

And I miss you, love

Make room for the prey

'Cause I'm coming in

With what I wanna say, but

It's gonna hurt

And I love the pain

A breeding ground for hate

Mas eu não tenho certeza como é

Lidar todos os dias

E eu sinto sua falta, amor

Abra espaço para a caça

Porque eu estou chegando

Com o que quero dizer, mas

Isso vai machucar

E eu amo a dor

Um terreno fértil para o ódio

Daniel deixa claro nessas estrofes que ele acredita que sua indiferença com o amor incomodaria os outros, mas que nem ele mesmo tem certeza de seus sentimentos.

I'm not, not sure, not too sure how it feels

To handle everyday

Like the one that just past

In the crowds of all the people

Remember today

I've no respect for you

And I miss you love

Mas eu não tenho certeza como é

Lidar todos os dias

Como aquele que apenas passa

Pelas multidões de todas as pessoas

Lembre-se de hoje

Que eu não tenho respeito por você

E eu sinto sua falta, amor

Com esses versos ele mostra essa contradição em seus sentimentos. Ele não sabe se gosta de ser uma pessoa qualquer na vida dos outros. Diz não respeitar o amor, mas que sente falta desse sentimento. A letra segue falando sobre sua dificuldade de se adaptar ao modo como as pessoas se relacionam nos dias atuais:

I love the way you love

But I hate the way

I'm supposed to love you back and

It's just a fad

Part of the, teen, teenage angst brigade

Eu amo o seu jeito de amar

Mas eu odeio o modo

Como eu deveria te amar de volta, e

Isso é apenas uma modinha

Parte da brigada da angustia adolescente

Nessa ultima parte, a música fica mais agitada, como se Daniel quisesse mostrar uma indignação com essa tendência, que ele chama de moda passageira (fad). A música repete os versos do refrão até o final, apenas com uma alteração, onde ele canta “remember two days, I’ve no respect for you (...)”, e eu particularmente não consigo decifrar o porquê. Para encerrar ele repete que odeia o modo como deveria amar de volta.

Johns já falou inúmeras vezes que fez a música assim de propósito, para fazer as pessoas pensarem ser uma música de amor. De fato, ela é de certa forma sobre amor. Mas, como todo o resto de “Neon Ballroom”, ela mostra um compositor em conflito com o mundo que o rodeia, e consigo mesmo. Por isso acho que “Miss You Love” não é uma simples baladinha rock famosa. É uma das melhores expressões artísticas e emocionais lançadas pelo Silverchair.

Autoramas – Internacional: Gravado ao Redor do Mundo (DVD)

Por Davi Pascale 

Enquanto muitos grupos se queixam por não conseguirem entrar nas rádios, outros encontram diferentes plataformas para conseguirem sobreviver. O Autoramas é uma das bandas mais cultuadas da cena independente brasileira e sempre buscaram diferentes maneiras de se promovorem conseguindo, inclusive, adentrar o cenário internacional. 

O primeiro DVD foi “Desplugado”, um concerto acústico que contou como o apoio da emissora MTV. “Internacional” demonstra uma outra realidade. Lançado de maneira independente, com distribuição do selo Coqueiro Verde, trata-se de um documentário que mescla imagens do dia-a-dia na estrada com clipes das 7 primeiras músicas de seu mais recente álbum de inéditas (Música Crocante).

Como o próprio nome entrega, as cenas focam suas viagens ao exterior. Aparecem aqui cenas de entrevistas em rádio, apresentações nos clubes (com as músicas todas editadas), passeios pelas cidades onde não faltam visitas às lojas de discos...

Fica nítido a dificuldade que é viver de uma banda. Os caras viajam horas e se apresentam quase sempre em locais pequenos. Gabriel Thomaz sempre arrisca algumas palavras na língua do pais onde estão se apresentado, mostra o disco que está sendo vendido no palco. Por vezes até cantarola trechos das músicas no microfone para que o público saiba quais são os músicas que estão naquele exemplar. Comentam que nesse tipo de turnê, costumam fazer 25 shows em 21 dias. Isso, meu amigo, é puxado até demais!

Filme mistura faixas de "Música Crocante" com cenas do dia-a-dia na estrada

Os músicos não se abatem com as dificuldades e parecem se divertir a cada momento. Inclusive no palco. Não faltam brincadeiras entre os colegas de bandas. Especialmente com o baterista Bacalhau. É comum entre bandas que misturam garotas com rapazes, as meninas se queixarem de dificuldades na estrada. Assistindo ao vídeo, pelo que tudo indica, a baixista Flavia Couri parece tirar a situação de letra. Não houve nenhum momento que demonstrasse que ela estava sobrando. A moça consegue, inclusive, se destacar nos shows.

A produção é simples, porém eficaz. Com boa captação de áudio (exceto nos registros dos shows, mas acredito que essa crueza tenha sido proposital e não chega a atrapalhar o vídeo, já que as canções não estão na íntegra) e uma boa captação de imagem, o longa flui bem. Nos extras há mais algumas canções que ficaram de fora do vídeo (agora na integra) onde as mais bacanas são a sessão no Atomino Studio (Erfurt, Alemanha) e a participação da ex-baixista Simone do Vale em um capítulo chamado “Baile de Debutante”.

Realizado através do sistema de crowfunding, onde 133 pessoas desembolsaram R$10.753,00, o Autoramas entrega aos seus fãs um vídeo alegre e despretensioso, uma divertida visão do que é viver de rock n´ roll. Torço agora para que não demorem para lançar um DVD ao vivo de uma apresentação elétrica. Repertório para isso os caras já têm...

Nota: 7,5 / 10,0

Status: Divertido