Reckless Love – Animal Attraction (2011):

Por Davi Pascale

Segundo álbum do Reckless Love leva o ouvinte de volta aos anos 80. Recomendado para quem gosta de roupas de oncinha, cabelos armados e letras pregando diversão. Lembra dessa época?

Esse é aquele álbum típico que se cair nas mãos de algum critico de alguma publicação de grande alcance irá malhá-lo chamando de datado, farofa, de recorrer à inúmeros clichês e blá blá blá. Agora se você coloca-lo nas mãos dos amantes de hard rock 80´s verá o rapaz pular de alegria e dizer que foi um dos melhores álbuns que ouviu nos últimos tempos.

Realmente, não se trata de uma banda criativa. É nítido que criaram o grupo para resgatar aquela sonoridade que tanta gostavam e que há um bom tempo saiu das rádios. O mais louco de tudo é que os caras conseguiram trazer atenção de volta para o estilo. Em sua terra natal, Finlândia, o disco alcançou parada Top 10.

O vocalista já é conhecidinho entre os amantes do gênero. Olli Herman é também conhecido pelo nome de H. Olliver Twisted. Foi ele quem gravou os vocais daquele que considero como o melhor álbum do Crashdiet... The Unattractive Revolution. Ainda que não alcance notas inimagináveis, fez um ótimo trabalho vocal. Construiu excelentes linhas vocais, além de ter um timbre que casa com o gênero.

Um dos grandes destaques do álbum são as guitarras de Pepe. Soube criar direitinho os riffs  e fraseados rementendo à nomes como Eddie Van Halen e Richie Sambora. Guardada as devidas proporções, é claro.

“Animal Attraction”, a faixa titulo que abre o CD deixa claro as influencias de Def Leppard. Principalmente, nos vocais de Olli. “Speedin´” conta com um ótimo refrão. Se estivéssemos na década de 80, se tornaria hit das FM´s e trilha dos comerciais Hollywood. “On The Radio” traz uma pegada bem Bon Jovi, aquela musica que torcemos para aparecer nos discos mais novos da trupe liderada por Jon Bon Jovi. Outra que levará os fãs do grupo de New Jersey à loucura é “Hot”. 

O álbum é muito bem feito. Bem gravado, bons músicos e boas melodias, mas é inevitável a sensação de ‘já ouvi isso antes’ como ocorre, por exemplo, em “Switchblade Babe”. A levada da música é bem em cima de “Too Young To Fall In Love” do Motley Crue. Linha vocal, certamente, não. Mas, riffs de guitarra e levada de bateria, certamente, sim.

É possível pegar um ou outro momento com uma pegada mais moderna, como ocorre nos elementos eletrônicos da faixa “Dance” mas, mesmo assim, não dá para dizer que estão fazendo algo atual. A pegada 80´s segue com força. Para terem uma noção, essa faixa lembra um pouco o álbum de estreia das garotas do Vanilla Ninja.

Bebendo na fonte de grupos como Def Leppard, BonJovi e Danger Danger, os garotos têm de tudo para agradar quem curte um hard rock para cima, com uma pegada comercial. É como se o Steel Panther resolvesse escrever letras “sérias”. Recomendado!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Hard nostálgico

Faixas:

      01)   Animal Attraction

      02)   Speedin´

      03)   Born to Break Your Heart

      04)   Hot

      05)   Fantasy

      06)   Dirty Dreams

      07)   Dance

      08)   Fight

      09)   Switchblade Babe

      10)   On The Radio

      11)   Coconuts 

      12)   Young n´ Crazy 

Message – Message (1995):

Por Davi Pascale

Disco resgata primeiras gravações de Richie Sambora. Ítem muito bacana para quem coleciona itens do Bon Jovi ou do guitarrista em questão.

Antes do Bon Jovi começar a dar o ar das graças nas rádios com canções como “Shot Through the Heart” e “Runaway”, seus músicos já estavam por aí rodando e tentando a vida artística. As primeiras gravações do Jon Bon Jovi atualmente são bem conhecidas, já que a série The Powerstation Years foi lançada em vários formatos, com várias capas, chegando a ser vendida até mesmo em supermercados aqui no Brasil. As primeiras gravações de Sambora, contudo, continuam voltadas ao conhecimento dos fãs mais fieis do grupo de New Jersey.

Em 1980, Dean Fasano resolveu criar uma banda. Aquela velha historia. Reuniu alguns amigos, gravou um CD por conta e foi tentar a sorte grande. A banda não durou muito. Sem um empresário influente e sem a ajuda de uma grande gravadora, a falta de grana era uma constante. Fato que fez com que não conseguissem concluir uma turnê ao lado do mega-astro Joe Cocker (haviam sido convidados para serem o opening act, ou seja, a atração de abertura) e que não conseguissem prensar mais do que 1.800 discos, que os músicos carregavam no porta-malas de seu carro tentando vender nos shows. Entre esses amigos idealistas; estavam Richie Sambora, Alec John Such (primeiro baixista do Bon Jovi) e Bruce Foster (nome muito conhecido entre os fãs do Kiss por ter gravados os teclados de “Nothin´ to Lose” no debut dos mascarados). É exatamente esse material que foi reeditado em CD, em 1995.

DISCO TRAZ AS PRIMEIRAS GRAVAÇÕES DE RICHIE SAMBORA E ALEC JOHN SUCH

Essa formação aparece em 60% do álbum. Para ser mais preciso, as 6 últimas músicas. A sonoridade do Message já era bem comercial, mas apostava em uma pegada diferente do Bon Jovi. Os teclados eram mais sutis, as guitarras eram mais na cara. Tinha uma pegada meia AOR com claras influências de Survivor, Asia e também uma forte pegada de Journey (ouça “Pessimistic Man” e tente não se lembrar do grupo de Neal Schon). Ou seja, anos 80 total.

Das músicas gravadas sem a presença da dupla que ganharia o mundo com hits como “Livin´ On a Prayer” e “You Give Love a Bad Name”, a mais forte é “She´s Gone”. Contudo, creio que para os colecionadores o que interessa sejam realmente as musicas que eles gravaram. Um momento bem curioso é “Swing” que conta com uma pegada bem blues. Ume espécie de “Lovin´ Touchin´ Squeezin´” deles... “Any Other Gir” é outra que se destaca por conta da linha vocal e de um bonito solo de Richie.

A qualidade de gravação é boa, a sonoridade da época. Fasano cantava direitinho. Sambora já mandava bem. Bruce Foster já era um musico experiente e sabia exatamente como fazer seu papel. Obviamente, não tem o mesmo nível dos trabalhos do Bon Jovi, mas era um disco bem feito e bem curioso. Sempre gostei de conhecer a origem dos músicos. Ainda que não tenha nenhum clássico perdido por aqui, a audição é bem satisfatória. Para quem curte o rock comercial dos anos 80, pode ser bem interessante. Fica a dica!

Nota: 7,0 / 10,0

Status: Curioso

Faixas:

      01)   Where Were You

      02)   I Can Feel It

      03)   She´s Gone

      04)   Stories

      05)   Pessimistic Man

      06)   Swing

      07)   Lessons

      08)   It Won´t Belong

      09)   Is There Love

      10)   Any Other Girl

Def Leppard – And There Will Be a Next Time... Live From Detroit CD + DVD (2016):

Por Davi Pascale

Def Leppard lança novo trabalho ao vivo. Material foca em sua fase clássica e mostra banda em poder de fogo.

Prestes a embarcar de volta ao Brasil, grupo britânico lança sua apresentação em Detroit, no ano passado. Embora não contenha toda a parafernália dos tempos de In The Round, In Your Face, o espetáculo é bem produzido e a banda se encontra bem afiada, conforme esperado.

Aqueles que, assim como eu, já tiveram a oportunidade de conferir o Def Leppard de perto sabem do profissionalismo dos rapazes. O instrumental é perfeito, os backings são perfeitos, o show é todo pensado e Joe Eliott sempre segurou a bronca bem. Obviamente, sua voz não tem mais a força dos tempos de “Stagefright” mas, ao julgar pelo DVD, ainda está mandando bem.

O trabalho mais recente dos garotos de Sheffield foi lançado em 2015. Ou seja, um ano antes da apresentação em questão. E não foi esquecido. Três músicas dão as caras por aqui. As ótimas “Dangerous” e “Let Go” (responsável por abrir o show) e a fraca “Man Enough”.

Como era de se esperar, vários de seus clássicos dão as caras por aqui. Caso de “Animal”, “Armageddon It”, “Rock of Ages” (reparem no inicio da musica e veja se você não se lembra de um grande hit de uma banda de punk rock californiana que também irá se apresentar nessa edição do Rock In Rio. Yes, o sampler veio daqui), “Pour Some Sugar On Me”... Claro que as baladas “Love Bites” e “Hysteria” não ficaram de fora. Algo que me deixou muito feliz foi a inclusão de "Let It Go", dos tempos de High n Dry. Sensacional!

Vivian Campbell é quem está com o visual mais debilitado, muito provavelmente por conta do câncer que enfrentou recentemente, mas continua o monstro que sempre foi quando o assunto é guitarra. Rick Savage é provavelmente o músico mais animado. Ao menos, nos palcos.

Muita gente vai reclamar dizendo que é mais do mesmo, que é burocrático, aquelas baboseiras todas que estamos cansados de ler por aí, mas a verdade é que depois que você senta no sofá e dá o play, a alegria e a nostalgia tomam conta.

Além do show, o vídeo também apresenta 5 clipes de Def Leppard. “Dangerous” e “Let Go”, dentre as canções de trabalho, são realmente as mais fortes. “We Belong” é uma balada ok, mas sem os brilhos de uma “Bringin´ On The Heartbreak” ou de uma “Have You Ever Needed Someone So Bad”. Já “Man Enough” continua me soando confusa e sem sal. Os clips são ok. Agradam, mas longe de terem o brilho dos vídeos produzidos no seu tempo auge.

Além do vídeo, o pacote traz dois CD´s com a apresentação na íntegra. O show é realmente muito bacana. Demonstra uma banda que soube envelhecer com dignidade e um repertório que sobreviveu ao tempo. Quem gosta de hard rock, quem viveu os anos 80 ou quem é fã do Def Leppard não pode deixar de conferir.  

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

      01)   Let´s Go

      02)   Animal

      03)   Let It Go

      04)   Dangerous

      05)   Foolin´

      06)   Love Bites

      07)   Armaggedon It

      08)   Rock On

      09)   Man Enough

      10)   Rocket

      11)   Bringin´ on the Heartbreak

      12)   Switch 625

      13)   Hysteria

      14)   Let´s Get Rocked

      15)   Por Some Sugar On me

      16)   Rock of Ages

      17)   Photograph

      18)   Let´s Go Lyric Video*

      19)   Let´s Go Video*

      20)   Dangerous*

      21)   Man Enough*

      22)   We Belong*

      *Somente no DVD

Rush – 2112 40th Anniversary CD + DVD (2016):

Por Davi Pascale

Álbum clássico do Rush é relançado com material bônus. Contando com a presença de faixas ao vivo, material tributo e vídeo raro, o material diverte os fãs.

2112 é o quarto disco do Rush e o terceiro a contar com as baquetas do mestre Neil Peart. Quem é fã do trio canadense, já conhece esse material de cabo a rabo. Afinal, trata-se de um clássico dos rapazes. Quem não possui um exemplar, essa é a hora. Para celebrar os 40 anos do LP, os músicos retornaram o álbum às lojas acrescido de material bônus.

Como esse disco já é bem conhecido, não vou ficar falando muito sobre ele. É um trabalho que é meio que conhecimento obrigatório. Mas foi realmente sensacional reescutar esse material. Minha faixa preferida é a que dá título ao disco. 20 minutos de som (e você achou que só o Dream Theater fazia isso, né?), mas que passam rapidinho. A construção da música é perfeita, a execução também. E, sim, a remasterização está bacana. Mas vamos falar dos bônus que é o que importa...

A galera do Rush nunca teve o costume de gravar faixas para escolher depois. Eles gravam somente o material que vai para o disco, sendo assim não espere inúmeras faixas inéditas porque isso não existe. De todo modo, o material é interessante. Temos aqui, o anuncio de rádio da época, 3 performances ao vivo também da época, além de um mini tributo ao Rush. É isso mesmo! Temos outros artistas interpretando canções do Rush aqui. E, claro, do álbum em questão. As mais bacanas foram as versões de Dave Ghrol e Taylor Hawkins (Foo Fighters) - para “Overture”, registrando o que haviam feito em sua performance no Rock n Roll Hall of Fame - a de Steven Wilson e a do Alice In Chains. Os músicos não gravaram nota por nota, mas fizeram registros dignos. Ninguém acabou com a musica dos caras...

CAPA DO DISCO ORIGINAL

Para completar o material, temos um DVD muito bacana. Não é muito longo, pouco mais de uma hora, mas bem interessante. Temos a performance de “Overture” pela trupe de Dave Grohl, uma entrevista com Billy The Kid, uma banda de hardcore, dessas com pegada comercial descarada, que foi convidada para regravar a (ótima) “A Passage to Bangkok”. E o pior que a versão não ficou ruim, não. A entrevista foi muito bacana porque os garotos demonstraram um respeito enorme à galera do Rush.

Com relação ao Rush, temos uma entrevista bem bacana com Alex Lifeson (guitarrista) e Terry Brown (produtor do disco). Juntos, relembram de varias curiosidades sobre o LP. Comentando de faixas que tocaram poucas vezes ao vivo, das gravações, da construção das músicas, da foto escolhida para contracapa, do conceito do álbum. Dura em torno de 20 minutos apenas, mas traz depoimentos curiosíssimos.

Como se não bastasse, nos brindam com 30 e poucos minutos de uma apresentação da época. Mais precisamente na Capitol Theatre. No set, consta a faixa-título do então novo álbum, 2 sons de Caress Of Steel, 2 sons de Fly By Night e um do debut. A qualidade de imagem não é espetacular, mas vale pela história e também pela qualidade da performance. Item obrigatório!

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Obrigatório

CD 1:

Faixas:

      01)   2112:     Overture

The Temple Of Syrinx

Discovery

Presentation

Oracle: The Dream

Soliloquy

Grand Final

      02)   A Passage to Bangkok

      03)   The Twilight Zone

      04)   Lessons

      05)   Tears

      06)   Something For Nothing

CD 2:

      01)   Solar Federation

      02)   Overture – Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulineckz

      03)   A Passage to Bangkok – Billy Talent

      04)   The Twilight Zone – Steven Wilson

      05)   Tears – Alice In Chains

      06)   Something For Nothing – Jacob Moon

      07)   2112 – Live at Massey Hall 1976 Outtake

      08)   Something for Nothing – Live at Massey Hall 1976 Outtake

      09)   The Twilight Zone – Live 1977 Contraband

      10)   2112 1976 Radio AD

DVD:

      01)   Live At Capitol Thatre 1976:      Bastille Day

Anthem

Lakeside Park

2112

Fly By Night

In The Mood

      02)   Overture – Dave Grohl, Taylor Hawkins and Nick Raskulineckz

      03)   A Passage to Bangkok – Behind The Scenes with Billy Talent 

      04)   2112 – 40 Years Closer A Q&A with Alex Lifeson and Terry Brown

Eric Clapton And Guests – Crossroads Revisited: Selections From The Crossroads Guitar Festivals (2016):

Por Davi Pascale

Melhores momentos do Crossroads Guitar Festival reúnem artistas de primeiro time e entrega álbum matador. Essencial!

Crossroads Guitar Festival é um festival organizado pelo musico Eric Clapton. O festival é beneficente. Todo o dinheiro arrecadado com os shows vão para o Crossroads Centre. Sede criada pelo próprio Clapton em Antigua (Guatemala) para ajudar no combate ao vício de drogas. Todos os músicos que se apresentam no evento são escolhidos pelo próprio guitarrista. Segundo ele, são os artistas que ele considera top e que desfrutam de seu respeito.

Na escolha dos músicos, temos artistas do country (a exemplo de Willie Nelson e Keith Urban), do rock (caso da Sheryl Crow, do Carlos Santana e do ZZ top) e, é claro do blues. Esse último é o que conta com mais adeptos. Incluindo alguns dos grandes nomes do gênero como B.B. King e Buddy Guy. Algo muito bacana é que o músico se demonstra contemporâneo e ataca no caldeirão nomes recentes como John Mayer e Gary Clark Jr. Esses já começaram a carreira com o pé direito. Ganhar um reconhecimento desse no início de seu trajetória é algo realmente invejável.

Em um álbum como esse é tarefa praticamente impossível citar um destaque. Afinal, são todos gigantes. Todos são músicos de primeiro calibre. Um momento memorável é quando Clapton junta-se ao J.J. Cale para relembrarem “After Midnight”, clássico que criaram juntos. Outro momento curioso é quando Clapton interpreta “Isn´t a Pity” do beatle George Harrison. Sem contar nos inúmeros encontros históricos que o álbum apresenta. Além do esperado encontro de Clapton com o lendário Steve Winwood, o álbum nos brinda com parcerias históricas. Temos aqui Clapton tocando junto com Santana, junto com Buddy Guy e B.B. King, B.B. King junto com Robert Cray, James Taylor junto com Joe Walsh... Já deu para sentir o drama, né?

O encarte não traz as informações sobre os músicos de apoio, mas esses caras sempre trabalharam com músicos de primeira grandeza e aqui não é diferente. A banda de apoio é, simplesmente, perfeita. Vale ressaltar que essa não é a coletânea de um único festival. Temos aqui, os melhores momentos de diferentes edições. Para ser mais específico: 2004, 2007, 2010 e 2013.

O repertório traz algumas surpresas. Não esperava ouvir Vince Gill e Keith Urban cantando “Tumbling Dice” dos Rolling Stones (ficou bem legal, por sinal), nem que uma musica do repertório da Sheryl Crow fosse escolhida, nesse caso “Our Love is Fading”. Agora, claro, não faltam clássicos do blues – como “Sweet Home Chicago”, nem clássicos de Clapton como “Crossroads”, “Layla” e “Cocaine”. O álbum é triplo, mas nem sentimos o tempo passar. As performances são inspiradas e contagiantes. A edição brasileira já está nas lojas. Se você é fã de Clapton e de guitarristas, o trabalho é indispensável!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

CD 1:

    01)   Sweet Home Chicago – Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan

      02)   Rock Me Baby – Eric Clapton, Buddy Guy, B.B. King & Jimmie Vaughan

      03)   Steamroller – James Taylor with Joe Walsh

      04)   What The Cowgirls Do – Vince Gill With Jerry Douglas

      05)   After Midnight – J.J. Cale With Eric Clapton

      06)   Green Light Girl – Doyle Brhamhall II

      07)   Hell At Home – Sonny Landreth With Eric Claptgon

      08)   City Love – John Mayer

      09)   Funk #49 – Joe Walsh

      10)   Drums Of Passion – Carlos Santana with Eric Clapton

      11)   Cause We´ve Ended As Lovers – Jeff Beck

      12)   Have You Ever Loved a Woman – Eric Clapton

      13)   Layla – Eric Clapton

CD 2:

      01)   Little By Little – Susan Tedeschi with the Derek Trucks Band

      02)   Poor Johnny – The Robert Cray Band

     03)   Paying The Cost To Be The Boss – B.B. King with The Robert Cray Band, Jimmi Vaughan & Hubert Sumlin

      04)   Tulsa Time – Sheryl Crow with Vince Gill, Eric Clapton & Albert Lee

      05)   On The Road Again – Willie Nelson with Sheryl Crow, Vince Gill & Albert Lee

      06)   Isn´t a Pity – Eric Clapton

      07)   Belief – John Mayer

      08)   Mas Y Mas – Los Lobos

      09)   Big Block – Jeff Beck

      10)   Presence Of The Lord – Steve Winwood & Eric Clapton

      11)   Cocaine – Eric Clapton

      12)   Waiting For The Bus / Jesus Just Left  Chicago – ZZ Top

      13)   Don´t Owe You a Thang – Gary Clark Jr.

      14)   Bright Lights – Gary Clark Jr.

CD 3:

      01)   Our Love Is Fading – Shery Crow with Eric Clapton, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr.

    02)  Lay Down Sally – Vince Gill with Sheryl Crow, Keb´ Mo´, Albert Lee, James Burton & Earl Klugh

    03)   Space Captain – Derek Trucks & Susan Tedeschi Band with Warren Haynes, David Hidalgo, Cesar Rosas & Chris Stainton

      04)   Hammerhead – Jeff Beck

      05)   Five Long Years – Buddy Guy with Jonny Lang & Ronnie Wood

      06)   Hear My Train A Comin´ - Doyle Bramhal II

      07)   Dear Mr. Fantasy – Steve Winwood & Eric Clapton

     08)  Born Under a Bad Sign – Booker T with Steve Cropper, Keb´ Mo´, Blake Mills, Matt ‘Guitar’ Murphy & Albert Lee

    09)   Everyday I Have The Blues – The Albert Cray Band with B.B. King, Eric Clapton & Jimmie Vaughan

      10)   Please Come Home – Gary Clark Jr.  

      11)   Tumbling Dice – Vince Gill with Keith Urban & Albert Lee

      12)   I Shot The Sheriff – Eric Clapton

      13)   Crossroads – Eric Clapton

Extreme – Pornograffitti Live 25: Metal Meltdown Live! At The Hard Rock Casino Las Vegas CD+DVD+Blu-ray (2016):

Por Davi Pascale

Mais um lançamento da série Metal Meltdown chega às lojas e, mais uma vez, os fãs de hard rock irão ao delírio. Dessa vez, com o Extreme celebrando 25 anos de seu álbum mais famoso. Essencial!

30 de Maio de 2015. 4 artistas de hard rock se uniram em um super evento no Hard Rock Casino em Las Vegas: Great White, Skid Row, Twisted Sister e Extreme. Aos poucos, essas apresentações estão sendo lançadas oficialmente. Já escrevi por aqui sobre o lançamento do grupo de Dee Snider, o Great White está com lançamento programado para Dezembro de 2017. Com isso, acredito que lancem o Skid Row antes. Enquanto esse dia não chega, vamos nos deliciando com esse super lançamento do Extreme.

Para os fãs brasileiros, esse DVD é mais do que um sonho. O Extreme esteve duas vezes em nosso país. Uma, no Hollywood Rock 1993, quando estavam em turnê do álbum Pornograffitti. Outra, recentemente, ao lado do Richie Kotzen, onde reviveram o tal álbum. O que temos aqui é o show que deu origem à essa turnê. Ou seja, a base do repertório é seu segundo disco.

Os músicos seguiram à risca a ordem do LP. Ou seja, começando com “Decadence Dance”, “Li´l Jack Horny”, “When I´m President”, “Get The Funk Out”, chegando ao megahit “More Than Words”. Aqui já fica evidente uma situação. Está mais bacana assistir o Extreme hoje do que no auge do sucesso. Kevin Figueiredo é muito mais músico do que Paul Geary. O vocalista Gary Cherone evoluiu bastante. Está cantando bem próximo ao álbum de estúdio.

Se na época, os críticos tiravam sarro da banda ao vivo, o mesmo não pode ser feito agora. Inclusive, os garotos de Boston parecem nutrir de um respeito na cena que eu, honestamente, não imaginava. Nos depoimentos intercalados, temos depoimentos de celebridades do mundo do rock como Steven Tyler (Aerosmith), Brian May (Queen), Tom Morello (Rage Against The Machine) e o gordinho carrancudo Eddie Trunk rasgando elogio aos rapazes,

O disco, em questão, é quase perfeito. “Money (In God We Trust)”, “It´s (a Monster)”, “Pornograffitti” e “Suzy (Wants Her All Day What)” são igualmente impactantes. Nessas músicas mais pesadas quem se destaca é o guitarrista Nuno Bittencourt demonstrando uma técnica fora do comum. O baixista Pat Badge toca com segurança suas linhas simples, mas se destaca com um ótimo trabalho nos backings.

O único som que não gosto desse disco é o jazz “When I First Kissed You”, que sempre achei sem gracinha, mas foi bacana para ver Nuno mandando ver no piano. Depois do hit “Hole Hearted”, os caras ainda mandam o petardo “Play With Me” de seu (ótimo) álbum de estreia. Embora na capa conste “Cupid´s Dead”, tudo o que temos aqui é um pequeno trecho na execução dos créditos. Não precisava constar isso na capa do disco, dando uma ideia errada aos fãs.

Nos extras, temos um documentário de mais de 90 minutos com os músicos comentando sobre a ideia de reviver o disco, a saída de Paul Geary (que aliás, traz depoimento do próprio.  Muito bacana ver a cara dele atualmente), a passagem de Mike Mangini, a chegada de Kevin, entre outras coisas mais. Muito bacana, mas as 6 musicas do documentário poderiam aparecer com um trecho apenas, já que são as mesmas versões da apresentação que consta aqui.

O formato é o mesmo do Twisted Sister. Ou seja, CD + Blu-ray + DVD. Sendo que no CD estão apenas as musicas do LP que está sendo celebrado. Para quem é fã do banda, um presente e tanto. 

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

      01)   Decadence Dance

      02)   Li´l Jack Horny

      03)   When I´m President

      04)   Get The Funk Out

      05)   More Than Words

      06)   Money (In God We Trust)

      07)   It (´s a Monster)

      08)   Pornograffitti

      09)   When I First Kissed You

      10)   Suzi (Wants her All Day What)

      11)   Flight Of The Wounded Bumblebee

      12)   He-Man Woman Hater

      13)   Song For Love

      14)   Hole Hearted

      15)   Play With Me (apenas no video)

      16)   Cupid´s Dead (apenas no video)

      17)   Extra: Documentário

Oasis – Be Here Now Deluxe Edition (2016):

Por Davi Pascale

Terceiro álbum do Oasis é relançado em edição tripla. Material foi lançado no Brasil e justifica investimento.

Be Here Now foi a grande prova do Oasis. O primeiro disco dos rapazes – Definitely Maybe – havia conseguido uma boa repercussão. O trabalho seguinte, contudo, (What´s The Story) Morning Glory?, consolidou os irmãos Gallagher como um dos grandes nomes da década de 90. Esse foi o trabalho que veio na sequencia. Precisavam demonstrar que não eram uma banda de momento, não eram uma moda passageira. E fizeram bonito...

Em seu terceiro disco, o grupo britânico mantinha suas raízes. Continuavam as melodias pops, as guitarras levemente distorcidas, a influência da psicodelia e as referencias daqueles 4 rapazes de Liverpool. Por mais que gostassem de causar nas entrevistas dizendo serem melhores do que os Beatles, a admiração era escancarada. Tanto nos arranjos, quanto nos covers que arriscavam nos shows.

A qualidade do disco foi mantida. O CD é excelente! “Do You Know What I Mean”, “Stand By Me” e “Don´t Go Away” são clássicos da banda. “All Around The World”, “Be Here Now” e “My Big Mouth” servem para comprovar o lado compositor dos garotos.

Finalmente foi lançada a tão falada Mustique Demos. Uma demo criada por Noel Gallagher durante uma viagem ao Caribe e que serviu de base para a criação do disco. O material é interessante por seu conteúdo histórico e para ver como que aquelas canções que soam tão características na voz de Liam, ficam na voz do guitarrista. O resultado é bom, mas não chega aos pés do LP oficial. As versões definitivas são melhores.

O grande creme desse relançamento é o segundo CD. Atendendo pelo nome de B-Sides & Extra Tracks, o disquinho mistura versões acústicas, versões ao vivo, inéditas, além de trazer uma nova versão do hit “Do You Know What I Mean”, criada pelo próprio Noel. Várias dessas faixas haviam sido lançadas em single da época, mas como não é todo mundo que coleciona single, principalmente aqui no Brasil onde o formato nunca foi muito popular, acaba soando impactante.

É de se lamentar a não inclusão de “Stay Young” e “My Sister Lover” no CD. Se tivesse entrado essas duas no lugar de “Magic Pie” e “Fade In-Out” teríamos um álbum perfeito. Não tenho nenhuma dúvida de que “Stay Young” seria um grande hit. A nova versão de “Do You Know What I Mean?”, na verdade uma nova mixagem com a adição de cordas, ficou interessante. Bola dentro, Noel!

Do mais, vale ficar atento na execução explosiva de “My Big Mouth” no Knebworth Park, a primeira vez que tocaram esse som ao vivo, na versão acústica de “Help” dos Beatles e em uma interessante versão de “Setting Sun” dos Chemical Brothers cantada por Noel em um programa de rádio. Divertidíssimo!

Nota: 8,5 / 10,0

Status: Excelente

Faixas:

CD 1 – Be Here Now:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   Magic Pie

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Fade In-Out 

      08)   Don´t Go Away

      09)   Be Here Now

      10)   All Around The World

      11)   It´s Getting´ Better (Man!I)

      12)   All Around The World (Reprise)

CD 2 – B-Sides & Extra Tracks:

      01)   Stay Young

      02)   The Fame

      03)   Flashbax

      04)   (I Got The) Fever

      05)   My Sister Lover

      06)   Going Nowhere

      07)   Stand By Me (Live At Bonehead´s Outtake)

      08)   Untitled (Demo)

      09)   Help! (Live In L.A.)

      10)   Setting Sun (Live Radio Broadcast)

      11)   If We Shadows (Demo)

      12)   Don´t Go Away (Demo)

      13)   My Big Mouth (Like At Knewborth Park)

      14)   Do You Know What I Mean? (NG´s 2016 Rethink)

CD 3 – Mustique Demos:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   My Sister Lover

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Don´t Go Away

      08)   Trip Inside (Be Here Now)

      09)   Fade In-Out

      10)   Stay Young

      11)   Angel Child

      12)   The Fame

      13)   All Around The World 

      14)   It´s Getting´ Better (Man!!)