Eric Clapton And Guests – Crossroads Revisited: Selections From The Crossroads Guitar Festivals (2016):

Por Davi Pascale

Melhores momentos do Crossroads Guitar Festival reúnem artistas de primeiro time e entrega álbum matador. Essencial!

Crossroads Guitar Festival é um festival organizado pelo musico Eric Clapton. O festival é beneficente. Todo o dinheiro arrecadado com os shows vão para o Crossroads Centre. Sede criada pelo próprio Clapton em Antigua (Guatemala) para ajudar no combate ao vício de drogas. Todos os músicos que se apresentam no evento são escolhidos pelo próprio guitarrista. Segundo ele, são os artistas que ele considera top e que desfrutam de seu respeito.

Na escolha dos músicos, temos artistas do country (a exemplo de Willie Nelson e Keith Urban), do rock (caso da Sheryl Crow, do Carlos Santana e do ZZ top) e, é claro do blues. Esse último é o que conta com mais adeptos. Incluindo alguns dos grandes nomes do gênero como B.B. King e Buddy Guy. Algo muito bacana é que o músico se demonstra contemporâneo e ataca no caldeirão nomes recentes como John Mayer e Gary Clark Jr. Esses já começaram a carreira com o pé direito. Ganhar um reconhecimento desse no início de seu trajetória é algo realmente invejável.

Em um álbum como esse é tarefa praticamente impossível citar um destaque. Afinal, são todos gigantes. Todos são músicos de primeiro calibre. Um momento memorável é quando Clapton junta-se ao J.J. Cale para relembrarem “After Midnight”, clássico que criaram juntos. Outro momento curioso é quando Clapton interpreta “Isn´t a Pity” do beatle George Harrison. Sem contar nos inúmeros encontros históricos que o álbum apresenta. Além do esperado encontro de Clapton com o lendário Steve Winwood, o álbum nos brinda com parcerias históricas. Temos aqui Clapton tocando junto com Santana, junto com Buddy Guy e B.B. King, B.B. King junto com Robert Cray, James Taylor junto com Joe Walsh... Já deu para sentir o drama, né?

O encarte não traz as informações sobre os músicos de apoio, mas esses caras sempre trabalharam com músicos de primeira grandeza e aqui não é diferente. A banda de apoio é, simplesmente, perfeita. Vale ressaltar que essa não é a coletânea de um único festival. Temos aqui, os melhores momentos de diferentes edições. Para ser mais específico: 2004, 2007, 2010 e 2013.

O repertório traz algumas surpresas. Não esperava ouvir Vince Gill e Keith Urban cantando “Tumbling Dice” dos Rolling Stones (ficou bem legal, por sinal), nem que uma musica do repertório da Sheryl Crow fosse escolhida, nesse caso “Our Love is Fading”. Agora, claro, não faltam clássicos do blues – como “Sweet Home Chicago”, nem clássicos de Clapton como “Crossroads”, “Layla” e “Cocaine”. O álbum é triplo, mas nem sentimos o tempo passar. As performances são inspiradas e contagiantes. A edição brasileira já está nas lojas. Se você é fã de Clapton e de guitarristas, o trabalho é indispensável!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

CD 1:

    01)   Sweet Home Chicago – Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan

      02)   Rock Me Baby – Eric Clapton, Buddy Guy, B.B. King & Jimmie Vaughan

      03)   Steamroller – James Taylor with Joe Walsh

      04)   What The Cowgirls Do – Vince Gill With Jerry Douglas

      05)   After Midnight – J.J. Cale With Eric Clapton

      06)   Green Light Girl – Doyle Brhamhall II

      07)   Hell At Home – Sonny Landreth With Eric Claptgon

      08)   City Love – John Mayer

      09)   Funk #49 – Joe Walsh

      10)   Drums Of Passion – Carlos Santana with Eric Clapton

      11)   Cause We´ve Ended As Lovers – Jeff Beck

      12)   Have You Ever Loved a Woman – Eric Clapton

      13)   Layla – Eric Clapton

CD 2:

      01)   Little By Little – Susan Tedeschi with the Derek Trucks Band

      02)   Poor Johnny – The Robert Cray Band

     03)   Paying The Cost To Be The Boss – B.B. King with The Robert Cray Band, Jimmi Vaughan & Hubert Sumlin

      04)   Tulsa Time – Sheryl Crow with Vince Gill, Eric Clapton & Albert Lee

      05)   On The Road Again – Willie Nelson with Sheryl Crow, Vince Gill & Albert Lee

      06)   Isn´t a Pity – Eric Clapton

      07)   Belief – John Mayer

      08)   Mas Y Mas – Los Lobos

      09)   Big Block – Jeff Beck

      10)   Presence Of The Lord – Steve Winwood & Eric Clapton

      11)   Cocaine – Eric Clapton

      12)   Waiting For The Bus / Jesus Just Left  Chicago – ZZ Top

      13)   Don´t Owe You a Thang – Gary Clark Jr.

      14)   Bright Lights – Gary Clark Jr.

CD 3:

      01)   Our Love Is Fading – Shery Crow with Eric Clapton, Doyle Bramhall II & Gary Clark Jr.

    02)  Lay Down Sally – Vince Gill with Sheryl Crow, Keb´ Mo´, Albert Lee, James Burton & Earl Klugh

    03)   Space Captain – Derek Trucks & Susan Tedeschi Band with Warren Haynes, David Hidalgo, Cesar Rosas & Chris Stainton

      04)   Hammerhead – Jeff Beck

      05)   Five Long Years – Buddy Guy with Jonny Lang & Ronnie Wood

      06)   Hear My Train A Comin´ - Doyle Bramhal II

      07)   Dear Mr. Fantasy – Steve Winwood & Eric Clapton

     08)  Born Under a Bad Sign – Booker T with Steve Cropper, Keb´ Mo´, Blake Mills, Matt ‘Guitar’ Murphy & Albert Lee

    09)   Everyday I Have The Blues – The Albert Cray Band with B.B. King, Eric Clapton & Jimmie Vaughan

      10)   Please Come Home – Gary Clark Jr.  

      11)   Tumbling Dice – Vince Gill with Keith Urban & Albert Lee

      12)   I Shot The Sheriff – Eric Clapton

      13)   Crossroads – Eric Clapton

Extreme – Pornograffitti Live 25: Metal Meltdown Live! At The Hard Rock Casino Las Vegas CD+DVD+Blu-ray (2016):

Por Davi Pascale

Mais um lançamento da série Metal Meltdown chega às lojas e, mais uma vez, os fãs de hard rock irão ao delírio. Dessa vez, com o Extreme celebrando 25 anos de seu álbum mais famoso. Essencial!

30 de Maio de 2015. 4 artistas de hard rock se uniram em um super evento no Hard Rock Casino em Las Vegas: Great White, Skid Row, Twisted Sister e Extreme. Aos poucos, essas apresentações estão sendo lançadas oficialmente. Já escrevi por aqui sobre o lançamento do grupo de Dee Snider, o Great White está com lançamento programado para Dezembro de 2017. Com isso, acredito que lancem o Skid Row antes. Enquanto esse dia não chega, vamos nos deliciando com esse super lançamento do Extreme.

Para os fãs brasileiros, esse DVD é mais do que um sonho. O Extreme esteve duas vezes em nosso país. Uma, no Hollywood Rock 1993, quando estavam em turnê do álbum Pornograffitti. Outra, recentemente, ao lado do Richie Kotzen, onde reviveram o tal álbum. O que temos aqui é o show que deu origem à essa turnê. Ou seja, a base do repertório é seu segundo disco.

Os músicos seguiram à risca a ordem do LP. Ou seja, começando com “Decadence Dance”, “Li´l Jack Horny”, “When I´m President”, “Get The Funk Out”, chegando ao megahit “More Than Words”. Aqui já fica evidente uma situação. Está mais bacana assistir o Extreme hoje do que no auge do sucesso. Kevin Figueiredo é muito mais músico do que Paul Geary. O vocalista Gary Cherone evoluiu bastante. Está cantando bem próximo ao álbum de estúdio.

Se na época, os críticos tiravam sarro da banda ao vivo, o mesmo não pode ser feito agora. Inclusive, os garotos de Boston parecem nutrir de um respeito na cena que eu, honestamente, não imaginava. Nos depoimentos intercalados, temos depoimentos de celebridades do mundo do rock como Steven Tyler (Aerosmith), Brian May (Queen), Tom Morello (Rage Against The Machine) e o gordinho carrancudo Eddie Trunk rasgando elogio aos rapazes,

O disco, em questão, é quase perfeito. “Money (In God We Trust)”, “It´s (a Monster)”, “Pornograffitti” e “Suzy (Wants Her All Day What)” são igualmente impactantes. Nessas músicas mais pesadas quem se destaca é o guitarrista Nuno Bittencourt demonstrando uma técnica fora do comum. O baixista Pat Badge toca com segurança suas linhas simples, mas se destaca com um ótimo trabalho nos backings.

O único som que não gosto desse disco é o jazz “When I First Kissed You”, que sempre achei sem gracinha, mas foi bacana para ver Nuno mandando ver no piano. Depois do hit “Hole Hearted”, os caras ainda mandam o petardo “Play With Me” de seu (ótimo) álbum de estreia. Embora na capa conste “Cupid´s Dead”, tudo o que temos aqui é um pequeno trecho na execução dos créditos. Não precisava constar isso na capa do disco, dando uma ideia errada aos fãs.

Nos extras, temos um documentário de mais de 90 minutos com os músicos comentando sobre a ideia de reviver o disco, a saída de Paul Geary (que aliás, traz depoimento do próprio.  Muito bacana ver a cara dele atualmente), a passagem de Mike Mangini, a chegada de Kevin, entre outras coisas mais. Muito bacana, mas as 6 musicas do documentário poderiam aparecer com um trecho apenas, já que são as mesmas versões da apresentação que consta aqui.

O formato é o mesmo do Twisted Sister. Ou seja, CD + Blu-ray + DVD. Sendo que no CD estão apenas as musicas do LP que está sendo celebrado. Para quem é fã do banda, um presente e tanto. 

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

      01)   Decadence Dance

      02)   Li´l Jack Horny

      03)   When I´m President

      04)   Get The Funk Out

      05)   More Than Words

      06)   Money (In God We Trust)

      07)   It (´s a Monster)

      08)   Pornograffitti

      09)   When I First Kissed You

      10)   Suzi (Wants her All Day What)

      11)   Flight Of The Wounded Bumblebee

      12)   He-Man Woman Hater

      13)   Song For Love

      14)   Hole Hearted

      15)   Play With Me (apenas no video)

      16)   Cupid´s Dead (apenas no video)

      17)   Extra: Documentário

Oasis – Be Here Now Deluxe Edition (2016):

Por Davi Pascale

Terceiro álbum do Oasis é relançado em edição tripla. Material foi lançado no Brasil e justifica investimento.

Be Here Now foi a grande prova do Oasis. O primeiro disco dos rapazes – Definitely Maybe – havia conseguido uma boa repercussão. O trabalho seguinte, contudo, (What´s The Story) Morning Glory?, consolidou os irmãos Gallagher como um dos grandes nomes da década de 90. Esse foi o trabalho que veio na sequencia. Precisavam demonstrar que não eram uma banda de momento, não eram uma moda passageira. E fizeram bonito...

Em seu terceiro disco, o grupo britânico mantinha suas raízes. Continuavam as melodias pops, as guitarras levemente distorcidas, a influência da psicodelia e as referencias daqueles 4 rapazes de Liverpool. Por mais que gostassem de causar nas entrevistas dizendo serem melhores do que os Beatles, a admiração era escancarada. Tanto nos arranjos, quanto nos covers que arriscavam nos shows.

A qualidade do disco foi mantida. O CD é excelente! “Do You Know What I Mean”, “Stand By Me” e “Don´t Go Away” são clássicos da banda. “All Around The World”, “Be Here Now” e “My Big Mouth” servem para comprovar o lado compositor dos garotos.

Finalmente foi lançada a tão falada Mustique Demos. Uma demo criada por Noel Gallagher durante uma viagem ao Caribe e que serviu de base para a criação do disco. O material é interessante por seu conteúdo histórico e para ver como que aquelas canções que soam tão características na voz de Liam, ficam na voz do guitarrista. O resultado é bom, mas não chega aos pés do LP oficial. As versões definitivas são melhores.

O grande creme desse relançamento é o segundo CD. Atendendo pelo nome de B-Sides & Extra Tracks, o disquinho mistura versões acústicas, versões ao vivo, inéditas, além de trazer uma nova versão do hit “Do You Know What I Mean”, criada pelo próprio Noel. Várias dessas faixas haviam sido lançadas em single da época, mas como não é todo mundo que coleciona single, principalmente aqui no Brasil onde o formato nunca foi muito popular, acaba soando impactante.

É de se lamentar a não inclusão de “Stay Young” e “My Sister Lover” no CD. Se tivesse entrado essas duas no lugar de “Magic Pie” e “Fade In-Out” teríamos um álbum perfeito. Não tenho nenhuma dúvida de que “Stay Young” seria um grande hit. A nova versão de “Do You Know What I Mean?”, na verdade uma nova mixagem com a adição de cordas, ficou interessante. Bola dentro, Noel!

Do mais, vale ficar atento na execução explosiva de “My Big Mouth” no Knebworth Park, a primeira vez que tocaram esse som ao vivo, na versão acústica de “Help” dos Beatles e em uma interessante versão de “Setting Sun” dos Chemical Brothers cantada por Noel em um programa de rádio. Divertidíssimo!

Nota: 8,5 / 10,0

Status: Excelente

Faixas:

CD 1 – Be Here Now:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   Magic Pie

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Fade In-Out 

      08)   Don´t Go Away

      09)   Be Here Now

      10)   All Around The World

      11)   It´s Getting´ Better (Man!I)

      12)   All Around The World (Reprise)

CD 2 – B-Sides & Extra Tracks:

      01)   Stay Young

      02)   The Fame

      03)   Flashbax

      04)   (I Got The) Fever

      05)   My Sister Lover

      06)   Going Nowhere

      07)   Stand By Me (Live At Bonehead´s Outtake)

      08)   Untitled (Demo)

      09)   Help! (Live In L.A.)

      10)   Setting Sun (Live Radio Broadcast)

      11)   If We Shadows (Demo)

      12)   Don´t Go Away (Demo)

      13)   My Big Mouth (Like At Knewborth Park)

      14)   Do You Know What I Mean? (NG´s 2016 Rethink)

CD 3 – Mustique Demos:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   My Sister Lover

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Don´t Go Away

      08)   Trip Inside (Be Here Now)

      09)   Fade In-Out

      10)   Stay Young

      11)   Angel Child

      12)   The Fame

      13)   All Around The World 

      14)   It´s Getting´ Better (Man!!)

Bob Dylan – The Real Royal Albert Hall 1966 Concert! (2016):

Por Davi Pascale

Show histórico de Bob Dylan é relançado e chega às lojas brasileiras. Apresentação foi gravada no auge e traz performance inspirada do artista.

Algumas pessoas têm anunciado esse show como sendo inédito. Até mesmo na capa você encontrará os dizeres "unreleased songs”. Sim e não. Os fãs mais fieis já conhecem a apresentação, já que ela fez parte da famosa série The Bootleg Series, reconhecida como discografia oficial do músico. Só que dessa vez, ganhou um novo tratamento de áudio, nova arte e distribuição mundial.

A qualidade de som é superior. Você não tem aqui aquela sensação de ‘bootleg’, nem de show perdido. A sonoridade é fantástica. Parece que foi gravado mês passado. Som bem impressionante para uma apresentação de época.

O show, gravado em Londres, é de 1966. Ou seja, mesmo ano em que foi lançado seu cultuado álbum Blonde on Blonde. Várias músicas desse disco são apresentadas aqui como “Visions of Johanna”, “Fourth Time Around”, além da classicona “Just Like a Woman”.

A apresentação foi dividida em duas partes. A primeira, onde tem as 3 citadas, traz Dylan revivendo seus anos iniciais. Ou seja, somente voz, violão e gaita. Aliás, o trabalho de gaita dele é matador. Em alguns momentos, me chama mais a atenção do que seu trabalho de violão. A faixa de abertura, “She Belongs To Me”, é um bom exemplo.

Capa Original

Não muito longo, o show dura pouco mais de noventa minutos. Para a segunda parte, o cantor se une à Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (baixo), Richard Manuel (piano), Garth Hudson (orgão) e Mickey Jones (bateria) para um set mais roqueiro. Inicia o novo set com “Tell Me, Momma”, com um ar meio Stones. “Baby, Let Me Follow You Down” é outro grande destaque com uma pegada meio The Animals. Consigo imaginar Eric Burdon cantando isso numa boa.

Atualmente, a voz de Dylan está meio cansada. Já é possível ouvir nos seus discos mais recentes, uma forte rouquidão. Aqui, era um garoto. Claro, canta no estilo dele. Quase como se estivesse nos contando uma história, mas bem afinado. Bem próximo aos discos. Muita gente critica o lado cantor dele, mas para quem curte seus álbuns, a voz segue bem próxima às gravações originais.

Ainda no segundo set, chamam a atenção o blues “Leopard-Skin-Pillbox Hat”, a ótima “I Don´t Believe You”, além da antológica “Like a Rolling Stone”, responsável por fechar a noite.

Royal Albert Hall resgata o melhor período de Bob Dylan - o cara vinha de uma sequencia de lançamentos inacreditáveis – além de trazer uma banda super entrosada. E o melhor de tudo: foi lançado aqui no Brasil. Sendo assim, os colecionadores não terão que gastar pequenas fortunas importando o CD. Resumindo em poucas palavras: mágico e essencial !

Nota: 10,0 / 10,0

Faixas: Histórico

CD 1:

      01)   She Belongs To Me

      02)   Fourth Time Around

      03)   Visions of Johanna

      04)   It´s All Over Now, Baby Blue

      05)   Desolation Row

      06)   Just Like a Woman

      07)   Mr. Tambourine Man

CD 2:

      01)   Tell Me, Momma

      02)   I Don´t Believe You

      03)   Baby, Let Me Follow You Down

      04)   Just Like Tom Thomb´s Blues

      05)   Leopard-Skin Pill-Box Hat

      06)   One Too Many Mornings

      07)   Ballad Of a Thin Man 

      08)   Like a Rolling Stone

Tesla – Real to Reel (2007):

Por Davi Pascale

Há aproximadamente 10 anos, o Tesla soltou no mercado o primeiro volume de um projeto que intitularam de Real to Reel. Projeto que nada mais era do que reviver as musicas de alguns de seus principais ídolos. A ideia despretensiosa acabou rendendo um dos grandes momentos de sua discografia, graças à qualidade das interpretações. Por isso, resolvi escrever sobre ele hoje.

A banda é extremamente cultuada entre os amantes do hard rock, mas não é uma banda de hits. Ao menos, no Brasil. Embora tenham se destacado na década de 80, os rapazes nunca tiveram a mesma pegada comercial que outros grupos da época possuíam.  A influência de 60´s e, principalmente, 70´s sempre foi perceptível em seu som. E são essas as épocas celebradas aqui.

Entre os homenageados; estão artistas lendários como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Robin Trower, entre tantos outros. Muito bacana que eles fugiram do território comum.  As músicas não foram descaracterizadas, mas eles não pegaram faixas manjadíssimas como “Smoke On The Water”, “Boys Are Back In Town” ou “Hey Jude”. Foram mais à fundo. O repertório é realmente muito bacana.

As guitarras de Frank Hannon e Dave Rude são o ponto alto do disco, assim como o belíssimo trabalho vocal de Jeff Keith. Mas não dá para deixar de citar o solo de bateria de Troy Lucketta em “Space Truckin´” (Deep Purple). Ficou destruidor.

Jeff arrebenta em “I´ve Got a Feeling” (Beatles). Certamente, uma das melhores faixas do disco. Os guitarristas se destacam em “Day Of The Eagle” (Robin Trower), esbanjando feeling, e, principalmente, em “Dear Mr. Fantasy” (Traffic). Os solos são de chorar de tão lindos.

Gravar Led Zeppelin é sempre uma tarefa ingrata, já que os 4 músicos originais eram fantásticos e seus fãs são tão doentes quanto os do Dream Theater. Conhecem cada nota, cada suspiro, acham um sacrilégio alguém alterar uma pequena virada que seja. Mesmo assim, os garotos se saíram incrivelmente bem na releitura de “Thank You”. O clássico dos Stones, “Honky Tonk Women”, também ficou bem representado.

“Rock Bottom”, classicão do UFO, e “Stealin´”, do Uriah Heep, também soam empolgantes. A única bola fora foi mesmo “Bad Reputation” do Thin Lizzy. Sim, é um puta som. E como já disse, os caras do Tesla são ótimos músicos. Definitivamente, sabem o que estão fazendo. O problema desse som é o vocal. A voz de Phil Lynott era bem característica e achei que soou estranha na voz do Jeff.

Em Real to Reel, os garotos do Tesla dão uma verdadeira aula de rock n roll. Fazem aquele rock n roll sem frescura, sem trocentos efeitos, com músicos tocando com alma e repertório avassalador. Para quem curte rock n roll, na essência da palavra, o disco é indispensável. Escutem!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Espetacular

Faixas:

      01)   Space Truckin´

      02)   Walk Away

      03)   Hand Me Down World

      04)   Bad Reputation

      05)   Thank You

      06)   I´ve Got a Feeling

      07)   Day Of The Eagle

      08)   Ball Of Confusion

      09)   Rock Bottom

      10)   Stealin´

      11)   Bell Bottom Blues

      12)   Honky Tonk Women 

      13)   Dear Mr. Fantasy

Nenhum de Nós – A Obra Inteira de Uma Vida (2016):

Por Davi Pascale

Livro passa a limpo a trajetória de um dos nomes mais fortes da cena gaúcha. Escrito de maneira jornalística, publicação demonstra uma banda íntegra e bem administrada.

O auge comercial do rock n roll, no Brasil, foi a década de 80. Embora as cenas de São Paulo e do Rio de Janeiro tenham dominado as rádios, havia uma galera que conseguia furar a barreira. Surgiram grandes nomes de Brasília, da Bahia e também do Rio Grande do Sul. Um desses nomes foi o Nenhum de Nós.

Nos primeiros anos, dava a impressão de que ninguém derrubaria os caras. “Camila, Camila” e “Astronauta de Mármore” (versão em português de “Starman” do camaleão David Bowie) tocavam a exaustão nas rádios. Com o tempo, a mídia foi se afastando dos caras. Existem casos que são compreensíveis, como quando o líder da banda pula fora do barco ou quando insistem em se desligar do som e da imagem que os consagrou. Só que isso nunca aconteceu no universo do Nenhum de Nós e os rapazes conseguiram manter a qualidade dos seus álbuns com o passar dos anos. Dessa galera que faz um som mais comercial, é uma das bandas mais interessantes que temos. Realmente, uma pena...

Marcelo Ferla escreve toda a trajetória dos garotos de Porto Alegre. Contando com uma linguagem simples e diversas ilustrações, a leitura corre fácil. Tendo contado com o apoio dos próprios músicos, o livro traz vários depoimentos interessantes. Desde as gravações dos discos até curiosidades da estrada.

Explicam o porquê de muitos torcerem o nariz para os garotos e os acusarem de ser uma armação de estúdio (o que, de fato, nunca foram).  Comentam a chegada ao mercado independente, explicam as letras de “Camila, Camila” e “O Astronauta de Mármore”, seus maiores sucessos. Enfim, material bem bacana...

Durante a leitura fica claro que as gravadoras não tinham a menor preocupação artística com seus contratados, somente com as vendas. Algo que diversos artistas declararam ao longo dos anos e que os executivos sempre negavam. Por mais de uma vez, declaram que mostravam o disco empolgados para a gravadora e viam os responsáveis desprezando o material alegando que não tinha uma nova “Camila, Camila”.

Mesmo longe dos holofotes da grande mídia, os músicos conseguiram criar uma boa leva de seguidores e criaram uma carreira íntegra. Até hoje, se mantêm soltando álbuns e fazendo shows. Souberam se reinventar também na questão de estrutura. E isso torna a história ainda mais intrigante.

Os músicos se demonstram bem pé no chão, mostram que nada foi por acaso. Em cada disco, sabiam exatamente o que queriam passar e mantinham seus ideais, mesmo quando o produtor torcia o nariz. Livro altamente recomendado para aqueles que querem conhecer um pouco mais da historia do grupo de Thedy Corrêa e também para aqueles que querem ter uma noção de como funciona os bastidores da indústria musical (a historia da pisada de bola do músico Seu Jorge é realmente lamentável). Recomendadíssimo!

Primal Scream – Screamadelica Live DVD (2011):

Por Davi Pascale

DVD ao vivo traz grupo apresentado seu mais endeusado álbum em performance hiper profissional. Para quem curte o disco, um prato cheio.

Tive meu primeiro contato com o som do Primal Scream pelo clipe de “Rocks” que assisti na MTV. Na época, a música era um lançamento. Comprei o tal novo disco – Give Out, But Don´t Give Up – e gostei muito do álbum. Aquela sonoridade rollingstonewannabe sempre me agradou. Talvez, por isso, nunca tenha me encantado tanto com o cultuado Screamadelica. Explico...

Quando fizeram esse álbum, os músicos quiseram sair do território comum (palminhas para eles), mas acabaram indo para um som que nunca foi muito minha praia. Se afundaram naquela sonoridade house music, aquela sonoridade bem discoteca. O lado psicodélico e roqueiro apareciam bem de leve, para minha tristeza. Exceto em poucas faixas, como a espetacular “Movin´ On Up”.

É exatamente esse som que abre o show. Em 26 de Novembro de 2010, os músicos tocaram o disco na íntegra, pela primeira vez, embora não tenham seguido à risca a ordem do álbum. É o show que temos aqui. A pegada eletrônica foi mantida, mas as guitarras deram uma crescida em algumas músicas, como na (boa) “Slip Inside This House”. A primeira metade é a parte que me agrada mais com a presença da (ótima) “Damaged” e das psicodélicas “I´m Coming Down” e “Shine Like Stars”, que ficaram interessantes ao vivo. Canções como “Loaded” e “Come Together” (não, não é a dos Beatles), contudo, continuam me cansando.

Os músicos optaram por acrescentar um segundo set para fechar 2 horas de apresentação. Justo! Esse segundo set, que dura aproximadamente 40 minutos, recebeu o nome de rock n roll set e focou nos discos lançados após esse trabalho, principalmente o XTRMNTR e o já citado Give Ou´t But Don´t Give Up. “Country Girl” e “Suicide Bomb” soam empolgantes. Sensacional ouvir “Jailbird” e “Rocks”, embora a voz de Bobby Gillespie já estivesse um pouco cansada nesta última.

O show está muito bem produzido. Iluminação caprichada, a banda está afiadíssima. Gillespie ainda mantém o mesmo pique que tinha nos anos 90, sua presença de palco ainda é a mesma. Os músicos são excelentes. A apresentação é bem profissional. Se você tem esse álbum como um dos preferidos do grupo, irá adorar o DVD.

A qualidade de gravação também está absurda. Qualidade de imagem absurda, qualidade de áudio absurda. Mesmo não contendo extra, não tem como negar que se trata de um belíssimo vídeo. Embora eu não tenha o Screamadelica como um ponto de destaque na carreira do grupo, gostei muito do show. Vale uma arriscada...

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Profissional

Faixas:

      01)   Movin´ On Up

      02)   Slip Inside This House

      03)   Don´t Fight It, Feel It

      04)   Damaged

      05)   I´m Coming Down

      06)   Shine Like Stars

      07)   Inner Flight

      08)   Higher Than The Sun

      09)   Loaded

      10)   Come Together

      11)   Accelerator

      12)   Country Girl

      13)   Jailbird

      14)   Burning Wheel

      15)   Suicide Bomb

      16)   Shoot Speed / Kill Light

      17)   Swastika Wheels 

      18)   Rocks