Extreme – Pornograffitti Live 25: Metal Meltdown Live! At The Hard Rock Casino Las Vegas CD+DVD+Blu-ray (2016):

Por Davi Pascale

Mais um lançamento da série Metal Meltdown chega às lojas e, mais uma vez, os fãs de hard rock irão ao delírio. Dessa vez, com o Extreme celebrando 25 anos de seu álbum mais famoso. Essencial!

30 de Maio de 2015. 4 artistas de hard rock se uniram em um super evento no Hard Rock Casino em Las Vegas: Great White, Skid Row, Twisted Sister e Extreme. Aos poucos, essas apresentações estão sendo lançadas oficialmente. Já escrevi por aqui sobre o lançamento do grupo de Dee Snider, o Great White está com lançamento programado para Dezembro de 2017. Com isso, acredito que lancem o Skid Row antes. Enquanto esse dia não chega, vamos nos deliciando com esse super lançamento do Extreme.

Para os fãs brasileiros, esse DVD é mais do que um sonho. O Extreme esteve duas vezes em nosso país. Uma, no Hollywood Rock 1993, quando estavam em turnê do álbum Pornograffitti. Outra, recentemente, ao lado do Richie Kotzen, onde reviveram o tal álbum. O que temos aqui é o show que deu origem à essa turnê. Ou seja, a base do repertório é seu segundo disco.

Os músicos seguiram à risca a ordem do LP. Ou seja, começando com “Decadence Dance”, “Li´l Jack Horny”, “When I´m President”, “Get The Funk Out”, chegando ao megahit “More Than Words”. Aqui já fica evidente uma situação. Está mais bacana assistir o Extreme hoje do que no auge do sucesso. Kevin Figueiredo é muito mais músico do que Paul Geary. O vocalista Gary Cherone evoluiu bastante. Está cantando bem próximo ao álbum de estúdio.

Se na época, os críticos tiravam sarro da banda ao vivo, o mesmo não pode ser feito agora. Inclusive, os garotos de Boston parecem nutrir de um respeito na cena que eu, honestamente, não imaginava. Nos depoimentos intercalados, temos depoimentos de celebridades do mundo do rock como Steven Tyler (Aerosmith), Brian May (Queen), Tom Morello (Rage Against The Machine) e o gordinho carrancudo Eddie Trunk rasgando elogio aos rapazes,

O disco, em questão, é quase perfeito. “Money (In God We Trust)”, “It´s (a Monster)”, “Pornograffitti” e “Suzy (Wants Her All Day What)” são igualmente impactantes. Nessas músicas mais pesadas quem se destaca é o guitarrista Nuno Bittencourt demonstrando uma técnica fora do comum. O baixista Pat Badge toca com segurança suas linhas simples, mas se destaca com um ótimo trabalho nos backings.

O único som que não gosto desse disco é o jazz “When I First Kissed You”, que sempre achei sem gracinha, mas foi bacana para ver Nuno mandando ver no piano. Depois do hit “Hole Hearted”, os caras ainda mandam o petardo “Play With Me” de seu (ótimo) álbum de estreia. Embora na capa conste “Cupid´s Dead”, tudo o que temos aqui é um pequeno trecho na execução dos créditos. Não precisava constar isso na capa do disco, dando uma ideia errada aos fãs.

Nos extras, temos um documentário de mais de 90 minutos com os músicos comentando sobre a ideia de reviver o disco, a saída de Paul Geary (que aliás, traz depoimento do próprio.  Muito bacana ver a cara dele atualmente), a passagem de Mike Mangini, a chegada de Kevin, entre outras coisas mais. Muito bacana, mas as 6 musicas do documentário poderiam aparecer com um trecho apenas, já que são as mesmas versões da apresentação que consta aqui.

O formato é o mesmo do Twisted Sister. Ou seja, CD + Blu-ray + DVD. Sendo que no CD estão apenas as musicas do LP que está sendo celebrado. Para quem é fã do banda, um presente e tanto. 

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Fantástico

Faixas:

      01)   Decadence Dance

      02)   Li´l Jack Horny

      03)   When I´m President

      04)   Get The Funk Out

      05)   More Than Words

      06)   Money (In God We Trust)

      07)   It (´s a Monster)

      08)   Pornograffitti

      09)   When I First Kissed You

      10)   Suzi (Wants her All Day What)

      11)   Flight Of The Wounded Bumblebee

      12)   He-Man Woman Hater

      13)   Song For Love

      14)   Hole Hearted

      15)   Play With Me (apenas no video)

      16)   Cupid´s Dead (apenas no video)

      17)   Extra: Documentário

Oasis – Be Here Now Deluxe Edition (2016):

Por Davi Pascale

Terceiro álbum do Oasis é relançado em edição tripla. Material foi lançado no Brasil e justifica investimento.

Be Here Now foi a grande prova do Oasis. O primeiro disco dos rapazes – Definitely Maybe – havia conseguido uma boa repercussão. O trabalho seguinte, contudo, (What´s The Story) Morning Glory?, consolidou os irmãos Gallagher como um dos grandes nomes da década de 90. Esse foi o trabalho que veio na sequencia. Precisavam demonstrar que não eram uma banda de momento, não eram uma moda passageira. E fizeram bonito...

Em seu terceiro disco, o grupo britânico mantinha suas raízes. Continuavam as melodias pops, as guitarras levemente distorcidas, a influência da psicodelia e as referencias daqueles 4 rapazes de Liverpool. Por mais que gostassem de causar nas entrevistas dizendo serem melhores do que os Beatles, a admiração era escancarada. Tanto nos arranjos, quanto nos covers que arriscavam nos shows.

A qualidade do disco foi mantida. O CD é excelente! “Do You Know What I Mean”, “Stand By Me” e “Don´t Go Away” são clássicos da banda. “All Around The World”, “Be Here Now” e “My Big Mouth” servem para comprovar o lado compositor dos garotos.

Finalmente foi lançada a tão falada Mustique Demos. Uma demo criada por Noel Gallagher durante uma viagem ao Caribe e que serviu de base para a criação do disco. O material é interessante por seu conteúdo histórico e para ver como que aquelas canções que soam tão características na voz de Liam, ficam na voz do guitarrista. O resultado é bom, mas não chega aos pés do LP oficial. As versões definitivas são melhores.

O grande creme desse relançamento é o segundo CD. Atendendo pelo nome de B-Sides & Extra Tracks, o disquinho mistura versões acústicas, versões ao vivo, inéditas, além de trazer uma nova versão do hit “Do You Know What I Mean”, criada pelo próprio Noel. Várias dessas faixas haviam sido lançadas em single da época, mas como não é todo mundo que coleciona single, principalmente aqui no Brasil onde o formato nunca foi muito popular, acaba soando impactante.

É de se lamentar a não inclusão de “Stay Young” e “My Sister Lover” no CD. Se tivesse entrado essas duas no lugar de “Magic Pie” e “Fade In-Out” teríamos um álbum perfeito. Não tenho nenhuma dúvida de que “Stay Young” seria um grande hit. A nova versão de “Do You Know What I Mean?”, na verdade uma nova mixagem com a adição de cordas, ficou interessante. Bola dentro, Noel!

Do mais, vale ficar atento na execução explosiva de “My Big Mouth” no Knebworth Park, a primeira vez que tocaram esse som ao vivo, na versão acústica de “Help” dos Beatles e em uma interessante versão de “Setting Sun” dos Chemical Brothers cantada por Noel em um programa de rádio. Divertidíssimo!

Nota: 8,5 / 10,0

Status: Excelente

Faixas:

CD 1 – Be Here Now:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   Magic Pie

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Fade In-Out 

      08)   Don´t Go Away

      09)   Be Here Now

      10)   All Around The World

      11)   It´s Getting´ Better (Man!I)

      12)   All Around The World (Reprise)

CD 2 – B-Sides & Extra Tracks:

      01)   Stay Young

      02)   The Fame

      03)   Flashbax

      04)   (I Got The) Fever

      05)   My Sister Lover

      06)   Going Nowhere

      07)   Stand By Me (Live At Bonehead´s Outtake)

      08)   Untitled (Demo)

      09)   Help! (Live In L.A.)

      10)   Setting Sun (Live Radio Broadcast)

      11)   If We Shadows (Demo)

      12)   Don´t Go Away (Demo)

      13)   My Big Mouth (Like At Knewborth Park)

      14)   Do You Know What I Mean? (NG´s 2016 Rethink)

CD 3 – Mustique Demos:

      01)   Do You Know What I Mean?

      02)   My Big Mouth

      03)   My Sister Lover

      04)   Stand By Me

      05)   I Hope, I Think, I Know

      06)   The Girl In The Dirty Shirt

      07)   Don´t Go Away

      08)   Trip Inside (Be Here Now)

      09)   Fade In-Out

      10)   Stay Young

      11)   Angel Child

      12)   The Fame

      13)   All Around The World 

      14)   It´s Getting´ Better (Man!!)

Bob Dylan – The Real Royal Albert Hall 1966 Concert! (2016):

Por Davi Pascale

Show histórico de Bob Dylan é relançado e chega às lojas brasileiras. Apresentação foi gravada no auge e traz performance inspirada do artista.

Algumas pessoas têm anunciado esse show como sendo inédito. Até mesmo na capa você encontrará os dizeres "unreleased songs”. Sim e não. Os fãs mais fieis já conhecem a apresentação, já que ela fez parte da famosa série The Bootleg Series, reconhecida como discografia oficial do músico. Só que dessa vez, ganhou um novo tratamento de áudio, nova arte e distribuição mundial.

A qualidade de som é superior. Você não tem aqui aquela sensação de ‘bootleg’, nem de show perdido. A sonoridade é fantástica. Parece que foi gravado mês passado. Som bem impressionante para uma apresentação de época.

O show, gravado em Londres, é de 1966. Ou seja, mesmo ano em que foi lançado seu cultuado álbum Blonde on Blonde. Várias músicas desse disco são apresentadas aqui como “Visions of Johanna”, “Fourth Time Around”, além da classicona “Just Like a Woman”.

A apresentação foi dividida em duas partes. A primeira, onde tem as 3 citadas, traz Dylan revivendo seus anos iniciais. Ou seja, somente voz, violão e gaita. Aliás, o trabalho de gaita dele é matador. Em alguns momentos, me chama mais a atenção do que seu trabalho de violão. A faixa de abertura, “She Belongs To Me”, é um bom exemplo.

Capa Original

Não muito longo, o show dura pouco mais de noventa minutos. Para a segunda parte, o cantor se une à Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (baixo), Richard Manuel (piano), Garth Hudson (orgão) e Mickey Jones (bateria) para um set mais roqueiro. Inicia o novo set com “Tell Me, Momma”, com um ar meio Stones. “Baby, Let Me Follow You Down” é outro grande destaque com uma pegada meio The Animals. Consigo imaginar Eric Burdon cantando isso numa boa.

Atualmente, a voz de Dylan está meio cansada. Já é possível ouvir nos seus discos mais recentes, uma forte rouquidão. Aqui, era um garoto. Claro, canta no estilo dele. Quase como se estivesse nos contando uma história, mas bem afinado. Bem próximo aos discos. Muita gente critica o lado cantor dele, mas para quem curte seus álbuns, a voz segue bem próxima às gravações originais.

Ainda no segundo set, chamam a atenção o blues “Leopard-Skin-Pillbox Hat”, a ótima “I Don´t Believe You”, além da antológica “Like a Rolling Stone”, responsável por fechar a noite.

Royal Albert Hall resgata o melhor período de Bob Dylan - o cara vinha de uma sequencia de lançamentos inacreditáveis – além de trazer uma banda super entrosada. E o melhor de tudo: foi lançado aqui no Brasil. Sendo assim, os colecionadores não terão que gastar pequenas fortunas importando o CD. Resumindo em poucas palavras: mágico e essencial !

Nota: 10,0 / 10,0

Faixas: Histórico

CD 1:

      01)   She Belongs To Me

      02)   Fourth Time Around

      03)   Visions of Johanna

      04)   It´s All Over Now, Baby Blue

      05)   Desolation Row

      06)   Just Like a Woman

      07)   Mr. Tambourine Man

CD 2:

      01)   Tell Me, Momma

      02)   I Don´t Believe You

      03)   Baby, Let Me Follow You Down

      04)   Just Like Tom Thomb´s Blues

      05)   Leopard-Skin Pill-Box Hat

      06)   One Too Many Mornings

      07)   Ballad Of a Thin Man 

      08)   Like a Rolling Stone

Tesla – Real to Reel (2007):

Por Davi Pascale

Há aproximadamente 10 anos, o Tesla soltou no mercado o primeiro volume de um projeto que intitularam de Real to Reel. Projeto que nada mais era do que reviver as musicas de alguns de seus principais ídolos. A ideia despretensiosa acabou rendendo um dos grandes momentos de sua discografia, graças à qualidade das interpretações. Por isso, resolvi escrever sobre ele hoje.

A banda é extremamente cultuada entre os amantes do hard rock, mas não é uma banda de hits. Ao menos, no Brasil. Embora tenham se destacado na década de 80, os rapazes nunca tiveram a mesma pegada comercial que outros grupos da época possuíam.  A influência de 60´s e, principalmente, 70´s sempre foi perceptível em seu som. E são essas as épocas celebradas aqui.

Entre os homenageados; estão artistas lendários como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Robin Trower, entre tantos outros. Muito bacana que eles fugiram do território comum.  As músicas não foram descaracterizadas, mas eles não pegaram faixas manjadíssimas como “Smoke On The Water”, “Boys Are Back In Town” ou “Hey Jude”. Foram mais à fundo. O repertório é realmente muito bacana.

As guitarras de Frank Hannon e Dave Rude são o ponto alto do disco, assim como o belíssimo trabalho vocal de Jeff Keith. Mas não dá para deixar de citar o solo de bateria de Troy Lucketta em “Space Truckin´” (Deep Purple). Ficou destruidor.

Jeff arrebenta em “I´ve Got a Feeling” (Beatles). Certamente, uma das melhores faixas do disco. Os guitarristas se destacam em “Day Of The Eagle” (Robin Trower), esbanjando feeling, e, principalmente, em “Dear Mr. Fantasy” (Traffic). Os solos são de chorar de tão lindos.

Gravar Led Zeppelin é sempre uma tarefa ingrata, já que os 4 músicos originais eram fantásticos e seus fãs são tão doentes quanto os do Dream Theater. Conhecem cada nota, cada suspiro, acham um sacrilégio alguém alterar uma pequena virada que seja. Mesmo assim, os garotos se saíram incrivelmente bem na releitura de “Thank You”. O clássico dos Stones, “Honky Tonk Women”, também ficou bem representado.

“Rock Bottom”, classicão do UFO, e “Stealin´”, do Uriah Heep, também soam empolgantes. A única bola fora foi mesmo “Bad Reputation” do Thin Lizzy. Sim, é um puta som. E como já disse, os caras do Tesla são ótimos músicos. Definitivamente, sabem o que estão fazendo. O problema desse som é o vocal. A voz de Phil Lynott era bem característica e achei que soou estranha na voz do Jeff.

Em Real to Reel, os garotos do Tesla dão uma verdadeira aula de rock n roll. Fazem aquele rock n roll sem frescura, sem trocentos efeitos, com músicos tocando com alma e repertório avassalador. Para quem curte rock n roll, na essência da palavra, o disco é indispensável. Escutem!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Espetacular

Faixas:

      01)   Space Truckin´

      02)   Walk Away

      03)   Hand Me Down World

      04)   Bad Reputation

      05)   Thank You

      06)   I´ve Got a Feeling

      07)   Day Of The Eagle

      08)   Ball Of Confusion

      09)   Rock Bottom

      10)   Stealin´

      11)   Bell Bottom Blues

      12)   Honky Tonk Women 

      13)   Dear Mr. Fantasy

Nenhum de Nós – A Obra Inteira de Uma Vida (2016):

Por Davi Pascale

Livro passa a limpo a trajetória de um dos nomes mais fortes da cena gaúcha. Escrito de maneira jornalística, publicação demonstra uma banda íntegra e bem administrada.

O auge comercial do rock n roll, no Brasil, foi a década de 80. Embora as cenas de São Paulo e do Rio de Janeiro tenham dominado as rádios, havia uma galera que conseguia furar a barreira. Surgiram grandes nomes de Brasília, da Bahia e também do Rio Grande do Sul. Um desses nomes foi o Nenhum de Nós.

Nos primeiros anos, dava a impressão de que ninguém derrubaria os caras. “Camila, Camila” e “Astronauta de Mármore” (versão em português de “Starman” do camaleão David Bowie) tocavam a exaustão nas rádios. Com o tempo, a mídia foi se afastando dos caras. Existem casos que são compreensíveis, como quando o líder da banda pula fora do barco ou quando insistem em se desligar do som e da imagem que os consagrou. Só que isso nunca aconteceu no universo do Nenhum de Nós e os rapazes conseguiram manter a qualidade dos seus álbuns com o passar dos anos. Dessa galera que faz um som mais comercial, é uma das bandas mais interessantes que temos. Realmente, uma pena...

Marcelo Ferla escreve toda a trajetória dos garotos de Porto Alegre. Contando com uma linguagem simples e diversas ilustrações, a leitura corre fácil. Tendo contado com o apoio dos próprios músicos, o livro traz vários depoimentos interessantes. Desde as gravações dos discos até curiosidades da estrada.

Explicam o porquê de muitos torcerem o nariz para os garotos e os acusarem de ser uma armação de estúdio (o que, de fato, nunca foram).  Comentam a chegada ao mercado independente, explicam as letras de “Camila, Camila” e “O Astronauta de Mármore”, seus maiores sucessos. Enfim, material bem bacana...

Durante a leitura fica claro que as gravadoras não tinham a menor preocupação artística com seus contratados, somente com as vendas. Algo que diversos artistas declararam ao longo dos anos e que os executivos sempre negavam. Por mais de uma vez, declaram que mostravam o disco empolgados para a gravadora e viam os responsáveis desprezando o material alegando que não tinha uma nova “Camila, Camila”.

Mesmo longe dos holofotes da grande mídia, os músicos conseguiram criar uma boa leva de seguidores e criaram uma carreira íntegra. Até hoje, se mantêm soltando álbuns e fazendo shows. Souberam se reinventar também na questão de estrutura. E isso torna a história ainda mais intrigante.

Os músicos se demonstram bem pé no chão, mostram que nada foi por acaso. Em cada disco, sabiam exatamente o que queriam passar e mantinham seus ideais, mesmo quando o produtor torcia o nariz. Livro altamente recomendado para aqueles que querem conhecer um pouco mais da historia do grupo de Thedy Corrêa e também para aqueles que querem ter uma noção de como funciona os bastidores da indústria musical (a historia da pisada de bola do músico Seu Jorge é realmente lamentável). Recomendadíssimo!

Primal Scream – Screamadelica Live DVD (2011):

Por Davi Pascale

DVD ao vivo traz grupo apresentado seu mais endeusado álbum em performance hiper profissional. Para quem curte o disco, um prato cheio.

Tive meu primeiro contato com o som do Primal Scream pelo clipe de “Rocks” que assisti na MTV. Na época, a música era um lançamento. Comprei o tal novo disco – Give Out, But Don´t Give Up – e gostei muito do álbum. Aquela sonoridade rollingstonewannabe sempre me agradou. Talvez, por isso, nunca tenha me encantado tanto com o cultuado Screamadelica. Explico...

Quando fizeram esse álbum, os músicos quiseram sair do território comum (palminhas para eles), mas acabaram indo para um som que nunca foi muito minha praia. Se afundaram naquela sonoridade house music, aquela sonoridade bem discoteca. O lado psicodélico e roqueiro apareciam bem de leve, para minha tristeza. Exceto em poucas faixas, como a espetacular “Movin´ On Up”.

É exatamente esse som que abre o show. Em 26 de Novembro de 2010, os músicos tocaram o disco na íntegra, pela primeira vez, embora não tenham seguido à risca a ordem do álbum. É o show que temos aqui. A pegada eletrônica foi mantida, mas as guitarras deram uma crescida em algumas músicas, como na (boa) “Slip Inside This House”. A primeira metade é a parte que me agrada mais com a presença da (ótima) “Damaged” e das psicodélicas “I´m Coming Down” e “Shine Like Stars”, que ficaram interessantes ao vivo. Canções como “Loaded” e “Come Together” (não, não é a dos Beatles), contudo, continuam me cansando.

Os músicos optaram por acrescentar um segundo set para fechar 2 horas de apresentação. Justo! Esse segundo set, que dura aproximadamente 40 minutos, recebeu o nome de rock n roll set e focou nos discos lançados após esse trabalho, principalmente o XTRMNTR e o já citado Give Ou´t But Don´t Give Up. “Country Girl” e “Suicide Bomb” soam empolgantes. Sensacional ouvir “Jailbird” e “Rocks”, embora a voz de Bobby Gillespie já estivesse um pouco cansada nesta última.

O show está muito bem produzido. Iluminação caprichada, a banda está afiadíssima. Gillespie ainda mantém o mesmo pique que tinha nos anos 90, sua presença de palco ainda é a mesma. Os músicos são excelentes. A apresentação é bem profissional. Se você tem esse álbum como um dos preferidos do grupo, irá adorar o DVD.

A qualidade de gravação também está absurda. Qualidade de imagem absurda, qualidade de áudio absurda. Mesmo não contendo extra, não tem como negar que se trata de um belíssimo vídeo. Embora eu não tenha o Screamadelica como um ponto de destaque na carreira do grupo, gostei muito do show. Vale uma arriscada...

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Profissional

Faixas:

      01)   Movin´ On Up

      02)   Slip Inside This House

      03)   Don´t Fight It, Feel It

      04)   Damaged

      05)   I´m Coming Down

      06)   Shine Like Stars

      07)   Inner Flight

      08)   Higher Than The Sun

      09)   Loaded

      10)   Come Together

      11)   Accelerator

      12)   Country Girl

      13)   Jailbird

      14)   Burning Wheel

      15)   Suicide Bomb

      16)   Shoot Speed / Kill Light

      17)   Swastika Wheels 

      18)   Rocks

Esteban – Tupinikim Pizzabar (Santo André – 11/03/2017):

Por Davi Pascale

Fotos: Davi Pascale

E lá fui eu para mais um showzinho. Dessa vez, para prestigiar o projeto solo do músico Rodrigo Tavares e para conhecer o Tupinikim. Ano passado ia lá conferir o Far From Alaska, mas o show acabou sendo cancelado e acabei não conhecendo a casa. Pois bem... Vamos lá.

Moro em Santo Andre. A casa de shows é bem próxima da minha rua, mesmo assim, nunca havia reparado nela. Quando fui andar na rua para tentar achar o local, finalmente descobri por que. A fachada por fora é bem pequena, é fácil passar batido. Quem vê de longe, acredita tratar-se de um local minúsculo, onde o povo fica tudo espremido. Graças à Deus, não trata-se da realidade.

O espaço é bom, a equipe da casa é bem educada. O único senão é que o palco é bem pequeno e a ventilação da casa ocorre por ventiladores e não por ar-condicionado (muito provavelmente, pelo custo). Em shows lotados, deve ficar abafado. Como sou macaco velho, me posicionei em um local que ficava próximo ao palco e na direção de um dos ventiladores. Sendo assim, sempre vinha um vento na minha cara.

O evento começou cedo, perto das 17h, e antes da apresentação principal tiveram outros 3 artistas. Decidi chegar cedo e conhecer um pouco mais da cena underground. Descobrir o que anda rolando por aí. A primeira banda a subir ao palco fui um conjunto de São Paulo que atende pelo nome de banda Outono. Os músicos são esforçados, mas falta tarimba. A sonoridade deles é meio que um clone da Fresno, só que os músicos não têm a mesma qualidade. Baixista e guitarrista bem fraquinhos. O cantor é o melhor da banda.

Loris 19 veio na sequencia. Um duo vindo de Marilia que acaba de lançar um EP produzido justamente pelo Rodrigo Tavares. Pop/rock. Fizeram uma apresentação voz/violão, onde o destaque é, sem duvidas, a cantora Carolina Lana. A garota é bem afinada e tem um bom alcance. Misturaram canções de seu EP Sonho com covers de artistas como Cássia Eller e Legião Urbana. Saíram aplaudidos.

A terceira atração foi uma banda do Rio de Janeiro que atende pelo nome de Divisa. Show redondinho. Banda redonda com boa interação com o público. Tudo no lugar certo. Mais uma vez, misturaram canções autorais com covers. Entre os homenageados estavam The Killers e Fresno. Uma apresentação bacana de assistir. Dentre os números de abertura, foram os que se saíram melhor.

Para fechar a noite veio o Esteban. Pela casa não ser enooorme (bom espaço para um bar de rock n roll, mas não dá para comparar com uma casa de espetáculos propriamente dita) e pelo rapaz já ter tocado com nomes conhecidos (além de ter tocado na Fresno, ele acompanha Humberto Gessinger em sua banda solo), esperava um publico maior.

Tavares subiu ao palco perto das 20:20h apenas acompanhado de seu violão. Fez um show bem intimista. Conversou com a plateia entre as músicas, com comentários nonsense (a parte de estar tomando Coca-Cola por ter vindo de São Jose vomitando era dispensável) e explicando um pouco sobre as musicas que estava apresentando (isso é realmente muito bacana).

Nas apresentações solo, poderia trazer a tira colo um teclado. O instrumento é bem presente nas musicas de seus discos. E teclado/voz também funciona bem ao vivo. Tocou o violão com o segurança, cometendo poucas gafes e se demonstrou um cantor bem afinado. O público realmente idolatra o rapaz. As garotas gritavam para ele entre as musicas e a moçada sabia todas as letras de cor e salteado.

No repertório, misturou canções de Adiós Esteban, Saca La Muerte de Tu Vida e da época do Fresno. O setlist foi bem escolhido e trouxe algumas das favoritas dos fãs como “Pianinho”, “Carta Aos Desinteressados”, “Sinto Muito, Blues”, “Porto Alegre” e “Sophia”. Só lamentei o fato de ter sido muito curto. Em torno de 50 minutos de show e sem direito a bis.

Antes de ir embora, troquei algumas palavras com ele, assinei meus discos. A experiência foi bacana. O rapaz é realmente muito educado. Espero que retorne para o ABC com sua banda completa para que possa sacar como é seu show de fato. A experiência do fim-de-semana valeu como um saboroso aperitivo...