Keith Richards – Crosseyed Heart (2015):

ESTOU DE FÉRIAS. POR CONTA DISSO, ATÉ O DIA 15 DE NOVEMBRO, O BLOG RIFF VIRTUAL REPRISARÁ ALGUMAS MATÉRIAS. APÓS ESSA DATA, RETORNAREI COM TEXTO INÉDITO. LET´S ROCK!!!

 

Por Davi Pascale

Guitarrista do Rolling Stones lança novo trabalho solo depois de 23 anos. Contando com a participação de Norah Jones e Bobby Keys, músico fez trabalho variado e deve agradar seus fãs.

 

Keith Richards chegou em um estágio onde não precisa provar mais nada para ninguém. Somente o fato de querer gravar um álbum de inéditas aos 71 anos de idade já é digno de aplausos. Suas entrevistas são sempre controversas e polêmicas. O fato de ser sempre sincero em suas palavras, às vezes, faz com que se crie uma relação de ódio à sua pessoa. Exemplos recentes seriam as palavras nada doces em relação ao rap, ao emblemático Sgt Peppers Lonenly Hearts Club Band (Beatles) e à bandas como Black Sabbath e Metallica. Todo esse ódio, entretanto, vai embora assim que ouvimos o rapaz tocando sua guitarra com aquele seu jeito desleixado e único.

 

Há quem julgue sua habilidade no instrumento. Diria que são pessoas que, em sua maioria, não compreenderam o artista. Keith Richards nunca se preocupou com técnica em demasiado, mas é um músico com identidade própria, além de ser dono de inúmeros riffs que são mais conhecidos do que cantiga de ninar. E isso, meu amigo, não é pouco! Certa vez, assisti uma entrevista do Pepeu Gomes onde o rapaz dizia: “mais bacana do que aprender uma técnica é criar uma técnica”. Essa lógica, de certa forma, se adequa à Keith. Sua palhetada é única. Ninguém soa como Keith!

Keith Richards volta com álbum variado

Essa não é sua primeira aventura longe dos Stones. Na real, esse é seu terceiro disco solo de inéditas. Mas é, sem dúvidas, o mais variado. Durante as 15 faixas apresentadas aqui, o rapaz passeia pelo rock, pelo pop, pelo reggae, pelo blues, pelo country, pelo soul. Tudo bem, essas influencias sempre estiveram presentes, mas aqui está mais descarado. Talk Is Cheap e Main Offender eram álbuns mais roqueiros que tinham umas 2 faixas que fugiam à regra e não mais do que isso. Quanto aos músicos? Sim, seus parceiros do X-Pensive Winos estão no álbum. E mais uma vez, o baterista Steve Jordan tomou a frente da produção ao lado de Keith. Bobby Keys, velho parceiro do músico que faleceu no finalzinho do ano passado, aparece em "Amnesia" e "Blues In The Morning"; enquanto Norah Jones, a talentosa filha de Ravi Shankar que ganhou as paradas de sucesso em 2002 com seu (ótimo) álbum de estréia Come Away With Me, participa da balada "Illusion".

Embora seja um grande guitarrista, Keith nunca foi um grande cantor. E a lógica se mantém. O lado bom é que o cara tem consciência de sua limitação. Não inventa modas. Continua com seu estilão de sempre. Sua velha palhetada aparece com força em "Trouble", "Nothing On Me", "Heartstopper" e nas duas faixas que gravou ao lado de Bobby Keys. Entretanto, o rapaz brilha também no violão blues de "Crosseyed Heart", no violão country de "Robben Blind" e no soul de "Lover´s Plea".

Engana-se quem acredita que Keith ficou limitado a gravar as guitarras. Além de ajudar a comandar a produção do álbum e compor o material, o rapaz se aventurou a gravar algumas linhas de baixo, além de piano, órgão, teclados e até electric sitar (uma espécie de guitarra que imita uma citara). Entre todos os álbuns solo que gravou, Talk Is Cheap ainda é meu favorito, mas sem dúvidas, Crosseyed Heart conta com uma audição mais do que satisfatória. Pode ir sem medo!

 

Nota: 7,5 / 10,0

Status: Variado

Faixas:

      01)   Crosseyed Heart

      02)   Heartstopper

      03)   Amnesia

      04)   Robbed Blind

      05)   Trouble

      06)   Love Overdue

      07)   Nothing On Me

      08)   Suspicious

      09)   Blues In The Morning

      10)   Something For Nothing

      11)   Illusion

      12)   Just a Gift

      13)   Goodnight Irene

      14)   Substantial Damage 

      15)   Lover´s Plea

Legião Urbana – Legião Urbana Edição Comemorativa 30 Anos (2016):

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Por Davi Pascale

 

Álbum de estreia da Legião Urbana volta ao mercado com produção caprichada e repleto de material inédito da época. Indispensável na coleção de quem curte rock brasileiro.

 

A cena BRock lançou diversos artistas de sucesso. Foi nessa época que vimos artistas como Barão Vermelho (inicialmente com Cazuza nos vocais), Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Blitz (com a cantora Fernanda Abreu nos backings), Titãs, Ultraje a Rigor, RPM, Lobão, Ira!, entre outros, surgirem com força no Brasil. Esses – e outros tantos - grupos tomaram as rádios de assalto na época e foram trilha sonora de toda uma geração. A Legião era um dos que geravam maior comoção. Mesmo depois de quase 20 anos da morte de Renato Russo, a banda continua encantando os fãs de rock.

 

Algo muito bacana nessa cena é que cada artista tinha uma particularidade especial, tinha seu som, seu discurso. Não eram clones um do outro. E também não ficavam presos em uma fórmula. A própria Legião foi mudando sua sonoridade disco após disco. Foram se atualizando. Em seu álbum de estreia predominava a influência da cena punk e pós-punk. E, ah, sim Renato Russo já se destacava tanto como cantor quanto como letrista. As músicas versavam sobre amor, política, religião, sexo. Tudo com uma linguagem poética e jovial.

 

O grupo nasceu do final de uma banda punk de Brasília chamada Aborto Elétrico. Algumas músicas de seu debut trilhavam por esse caminho. “Petróleo do Futuro”, “Geração Coca-Cola”, “Baader Meinhof Blues” e “Teorema” são as que deixam a influência punk rock em evidência. A cena pós-punk chega com força em “A Dança” e “Perdidos no Espaço”, trazendo referências de Bauhaus e Joy Division. Lembro de uma entrevista de Dado Villa-Lobos onde ele jurava de pés juntos que não havia se inspirado no U2 para criar os licks de “Ainda é Cedo”. Não duvidarei de quem compôs a música, mas acredito que alguém ali gostasse do conjunto irlandês. “Soldados” me lembra muito o início da trajetória do grupo de Bono Vox. “Por Enquanto” deixava em evidência a aproximação dos músicos com o universo eletrônico. É a que mais foge da sonoridade do disco.

 

Disco emociona ouvinte

 

Essa nova edição traz um álbum de raridades e dois encartes. Um com as letras do disco da época e outro com breves comentários de Dado Villa Lobos sobre os extras escolhidos. Algumas verdadeiras pérolas aqui. 2 demos históricas fazem parte do pacote. A primeira demo da banda, gravada originalmente em fita cassete, é uma delas. Essas são as únicas faixas que contam com uma qualidade de gravação um pouco irregular, mas é surreal ouvir algo tão cru de uma banda que foi tão grande. Gravada literalmente ao vivo com direito até à alguns erros.  Há ainda o registro que fizeram no final de 83, no Rio de Janeiro, sob a direção de Marcelo Sussekind, que na época não acreditou na banda. É a primeira gravação profissional dos meninos. Achei as versões mais empolgantes do que as oficias, mais viscerais, com mais atitude. Espetacular!

 

Outra que é extremamente visceral e empolgante é a versão de “Química” para o programa de TV Clip Clip Pirata. Renato Russo estava empolgadíssimo. Na época, somente o Paralamas do Sucesso havia registrado essa música. Era a primeira vez que o país ouvia a faixa na voz de Renato. O grupo só a registraria em seu terceiro disco Que País É Esse, alguns anos mais tarde. Um momento também curioso é a faixa “Ahduuuuuuhhhhhh”. Uma brincadeira que os músicos faziam com o publico quando estourava alguma corda da guitarra.

 

No final do disco, dois remixes bem interessantes. “A Dança” na releitura de Mário Caldato (produtor dos Beastie Boys) e “O Reggae” na visão de Liminha. Um dos principais produtores da época que, curiosamente, nunca produziu a Legião. A nova edição do álbum de estreia da Legião Urbana é um presente aos fãs e aos amantes do rock nacional. Visceral, emocionante e essencial!

 

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Histórico

 

Faixas:

CD 1:

      01)   Será

      02)   A Dança

      03)   Petróleo do Futuro

      04)   Ainda é Cedo

      05)   Perdidos no Espaço

      06)   Geração Coca-Cola

      07)   O Reggae

      08)   Baader-Meinhof Blues

      09)   Soldados

      10)   Teorema

      11)   Por Enquanto

CD 2:

      01)   Geração Coca-Cola (Demo)

      02)   Ainda é Cedo (Demo)

      03)   A Dança (Demo)

      04)   Química (Clip Clip Pirata)

      05)   Perdidos no Espaço (Outtake)

      06)   O Reggae (Outtake) 

      07)   Renato Apresenta

      08)   Ainda é Cedo (Take 9)

      09)   Será (Outtake)

      10)   Chamadas de Rádio

      11)   Petróleo do Futuro (Demo K7)

      12)   Teorema (Demo K7)

      13)   Ainda é Cedo (Demo K7)

      14)   Ahduuuuuuhhhh! (Ao Vivo 1984)

      15)   Profecia de Renato

      16)   Por Enquanto (Outtake) 

      17)   A Dança (Remix Mário Caldato) 

      18)   O Reggae (Remix Liminha)

Joan Jett & The Blackhearts – Unvarnished (2013):

ESTOU DE FÉRIAS. POR CONTA DISSO, ATÉ O DIA 15 DE NOVEMBRO, O BLOG RIFF VIRTUAL REPRISARÁ ALGUMAS MATÉRIAS. APÓS ESSA DATA, RETORNAREI COM TEXTO INÉDITO. LET´S ROCK!!!

 

Por Davi Pascale 

 

Em 2013 foi lançado o décimo álbum de Joan Jett. A cantora segue a risca sua sonoridade hard rock com pitadas de punk e rockabilly e deve agradar aos fãs de longa data. Os fãs brasileiros puderam conferir 3 músicas em primeira mão, durante sua passagem ao país para sua participação na primeira edição do festival Lollapalooza.

 

É como sempre dizem, em time que está ganhando não se mexe. Essa parece ser uma lógica que agrada Joan. Sete anos depois de Sinner, a cantora retorna com novo álbum sem nenhum tipo de inovação. Não apenas em Sinner, mas durante praticamente toda sua carreira. Foram poucas as vezes em que ela se arriscou em algo fora do universo que está acostumada. E seus fãs não se incomodam. Até porque foram poucos lançamentos desde que lançou seu debut, Bad Reputation, em 1980. Dez álbuns em uma carreira de 34 anos. Provavelmente existem mais coletâneas envolvendo seu nome no mercado do que discos autorais. O que é uma pena, já que possui uma carreira bem interessante. 

 

Unvarnished inicia-se com “Any Weather”, uma parceria com Dave Ghrol (Foo Fighters) que teve origem nos shows que realizou na America do Sul em 2012, conforme afirmou em entrevista à edição norte-americana da revista Rolling Stone. “Nós fizemos uma turnê com o Foo Fighters na América do Sul. Sempre quis compor com Dave. Acho ele um ótimo compositor e não acredito que ele faça muito isso (compor) fora do Foo Fighters”. Aqueles que, assim como eu, compareceram na primeira edição brasileira do festival Lollapalooza tiveram a chance de conferir não apenas uma jam de Joan Jett no show do Foo Fighters interpretando os clássicos “Bad Reputation e “I Love Rock n´ Roll” como também de ouvir 3 canções do novo trabalho em primeira mão: “Hard To Grow Up”, “Reality Mentality” e “T.M.I.”.

 

 

Joan Jett entrega álbum empolgante e sem inovações

 

“T.M.I” e “Reality Mentality” embora mantenham a sonoridade que a artista sempre explorou, retratam assuntos modernos nas letras. A primeira fala sobre como a mídia explora os artistas nos dias de hoje, querendo saber tudo o que envolve o seu nome. Idéia que Joan não gosta muito. Não por querer se esconder, mas por acreditar (com certa razão) de que esse tipo de atitude impeça que se crie uma áurea mística ao redor dos artistas, algo que considera importante no show business. A sigla T.M.I. significa Too Much Info, ou seja, Muita Informação. Direto na ferida. Já “Reality Mentality” critica a idéia de reality shows. Formato que está tão na moda atualmente.

 

Essas não são as únicas músicas a refletirem temas atuais. “Make It Back” fala sobre o furacão Sandy. “Eu moro em uma cidade chamada Long Beach. Nós estamos expostos à esse tipo de situação. Agora mesmo, estou olhando para o oceano. Florida tem esse problema todos os anos. Você não tem idéia do que se trata até que esteja envolvida em um. É devastador. Você vê as pessoas perderem tudo que conquistaram, ficam arrasadas”. 

 

Unvarnished traz um pouco de tudo que já fez em sua carreira. “Different” aposta em uma sonoridade bem para cima, mantendo a bateria como destaque da canção, seguindo a mesma idéia de “Do You Wanna Touch Me” ou “I Hate Myself for Lovin´ You”. “Soulmates to Strangers” traz ela apostando em melodias mais pops como já havia feito em “Fake Friends”, enquanto faixas como “Bad As We Can Be” e “Make It Back” deixam nítida a influencia de punk rock que sempre teve em seu trabalho, com levadas extremamente simples e guitarras com poucos acordes. “Any Weather” e “Reality Mentality” trazem a garota se destacando com ótimos riffs de guitarra, tendo seu instrumento falando mais alto do que tudo. A influência dos anos 50 e início dos 60 está misturado no meio de tudo isso com palmas, teclado imitando som de piano com marcação rápida, vocalizações harmoniosas. Em uma época de modernidade com misturas de gêneros, letras explicitas e sons eletrônicos, a moça consegue se destacar com um álbum de rock simples mantendo a estrutura básica do gênero. Tarefa para poucos.

 

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Honesto e cativante

 

Faixas:

      01)   Any Weather (606 Version)

      02)   TMI

      03)   Soulmates to Strangers

      04)   Make It Back

      05)   Hard to Grow Up

      06)   Fragile

      07)   Reality Mentality

      08)   Bad as We Can Be

      09)   Different

      10)   Everybody Needs a Hero

Doro Pesch And Warlock – Legends of Rock Live (2002):

 

ESTOU DE FÉRIAS. POR CONTA DISSO, ATÉ O DIA 15 DE NOVEMBRO, O BLOG RIFF VIRTUAL REPRISARÁ ALGUMAS MATÉRIAS. APÓS ESSA DATA, RETORNAREI COM TEXTO INÉDITO. LET´S ROCK!!!

 

Por Davi Pascale

Resolvi comentar hoje de mais um vídeo clássico do heavy metal. Esse é daquela série que todo fã de metal que se preze deve ter em sua estante. E o mais bacana de tudo, vira e mexe ele é relançado. Ou seja, não é um produto difícil de se encontrar.

 

Esse material foi lançado na época, em VHS, com o nome de Metal Racer, pela gravadora Polygram. Como existem problemas de registros com o nome da banda (essa foi a real causa do fim do grupo) e atualmente a cantora é mais popular do que o conjunto, o vídeo voltou ao mercado como Doro Pesch & Warlock.

 

O que temos aqui é simplesmente histórico. Em 29 de Maio de 1985, o segundo LP do Warlock, Hellbound, chegava às lojas. Foi com esse álbum que o grupo começou a fazer barulho na cena. Na formação, além da belíssima Doro Pesch, tínhamos a presença do guitarrista Peter Szigeti e do baixista Frank Rittel. Dois anos mais tarde, a dupla se uniria ao lendário Udo Dirskschneider (Accept) e gravariam o, hoje cultuado, Animal House.

 

Gravado em Londres, no Camden Palace, em 1985, a apresentação é empolgante e extremamente honesta. Não há base pré-gravada, não há overdubs, o que você ouve aqui é exatamente o som que tiraram no dia. Os backing vocals também eram mínimos. Doro segurava o show inteiro praticamente sozinha e não perdia o fôlego. Aliás, o pique dela ainda é impressionante. Tive a oportunidade de assisti-la 2 vezes e em ambas as ocasiões ela levou o show até o fim atacando a voz para cima o tempo todo. Realmente, de tirar o chapéu.

 

Capa do VHS original

Aqui é ainda mais impressionante. Já que nessa época cantava um pouco mais gritado. Tudo bem, o show era relativamente curto, 1 hora cravada, ela era mais jovem, mas mesmo assim, não era uma situação fácil. Os músicos eram excelentes. Michael Eurich sentava a mão na bateria. A dupla Rudy Graf e Peter Szigeti funcionava muito bem. Os dois eram bons de solo, se bem que quem mais me impressiona nesse show é mesmo Peter.

 

Para quem não conhece o som do grupo, o Warlock fazia um heavy metal tradicional com altas influências de grupos como Accept, Judas Priest e afins. A guitarra falava alto. Os riffs eram contagiantes, os solos velozes. Particularmente, acho o Hellbound um puta disco.

 

O set é focado em seu segundo álbum, apenas 2 músicas ficaram de fora, mas seu debut Burning The Witches não foi esquecido. Além da faixa-título, marcam presença faixas como “Metal Racer”, “Hateful Guy” e a balada “Without You”. O visual era o figurino da época. Cabelos volumosos, utensílios de couro, coletes, roupa coladíssima no corpo. Produção de palco não existia. Eram os músicos, os equipamentos e nada mais. Os pontos altos ficam por conta das faixas “Earthshaker Rock”, “Hellbound”, “Shout It Out”, “All Night” e “Burning The Witches”.

 

A minha edição é essa que atende pelo nome de Legends of Rock Live, mas foi relançado várias vezes. Com capas e nomes diferentes. Uma versão recente e ainda fácil de se encontrar é uma que atende pelo nome de Doro & Warlock Live From London. É a mesma fita. No vídeo, não há extras. Apenas o show, mas já é o suficiente para trazer nostalgia à quem viveu a época e impressionar quem for assistir pela primeira vez. Showzaço!

 

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Clássico

 

Faixas:

      01)   Out of Control

      02)   Earthshaker Rock

      03)   Metal Racer

      04)   Wratchild

      05)   Hellbound

      06)   Holding Me

      07)   Shout it Out

      08)   Evil

      09)   Without You

      10)   Hateful Guy

      11)   All Night

      12)   Burning The Witches 

      13)   Time to Die

Aerosmith – Rocks Donnington 2014 (2015):

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Por Davi Pascale

Aerosmith lança DVD com apresentação na íntegra. Show demonstra banda cheia de energia e com entrosamento invejável. Ítem indispensável na coleção de qualquer fã.

 

Em 15 de Junho de 2014, o Aerosmith subiu ao palco para encerrar o Download Festival daquele ano. Durante pouco mais de 100 minutos, os músicos demonstraram o porquê de estarem na estrada há tanto tempo e com tanto sucesso. A energia, o profissionalismo e o carisma que eles mantêm é algo indescritível. 

 

Rocks Donnington é especial porque o Aerosmith não tem o costume de lançar vídeos com shows na íntegra. Normalmente, mesclam canções com cenas de bastidores, deixam algumas faixas pela metade. O último vídeo com uma apresentação sem corte tinha sido o VHS Live Texxas Jam ´78. Isso, por si só, já é motivo mais do que suficiente para sua aquisição, certo?

 

Pois bem... os músicos estão em poder de fogo e o setlist é matador. O repertório escolhido é bem rock n´ roll, conta com pouquíssimas baladas e bastante músicas da fase setentista. Se a fase pós-Pump sempre dividiu opiniões, o mesmo não se pode dizer dos anos iniciais.

 

Steven Tyler, embora se movimente menos do que nos shows dos anos 90, continua sendo um excelente showman. Sua voz também está ótima. Joe Perry continua roubando a cena com riffs inspirados e seus solos sempre bem executados. O mais impressionante de tudo é que os músicos juram de pé juntos que não houve nenhum tipo de correção em estúdio. Será?!

 

Banda brilha em show realizado em festival inglês

Como já é de costume, Joe assume os vocais em uma música. A escolhida dessa vez foi “Freedom Fighter”, do mais recente álbum Music From Another Dimension. Acho bacana tocarem músicas mais novas, mas por ser a única que canta na apresentação poderiam ter optado por uma faixa mais forte.

 

O grupo já está na estrada há mais de 40 anos. Portanto, é meio que impossível de se tocar todos os hits e todas as preferidas dos fãs. Existem vários clássicos que ficaram de fora como “Draw The Line”, “Crazy”, “Back In The Saddle”, “Rag Doll”... Mas, como disse, é impossível tocar tudo. Achei a escolha excelente! Gostei, inclusive, da idéia de resgatarem “Come Together” (Beatles).

 

O show foi lançado em diversos formatos. Adquiri a versão LP + DVD, mas sei que foi lançado no mercado o DVD avulso, o blu-ray e o CD duplo. A qualidade de gravação é fantástica. O único senão é a ausência de extras no vídeo. Rocks Donnington 2014 traz uma banda dando uma aula de rock n´roll e mostrando que ainda tem muita lenha para queimar. Indispensável!

 

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Mortal

Faixas:

      01)   Train Kept A-Rollin´

      02)   Eat The Rich

      03)   Love In An Elevator

      04)   Cryin´

      05)   Jaded

      06)   Livin´ On The Edge

      07)   Last Child

      08)   Freedom Fighter

      09)   Same Old Song And Dance

      10)   Janie´s Got a Gun

      11)   Toys In The Attic

      12)   I Don´t Want To Miss A Thing

      13)   No More No More

      14)   Come Together

      15)   Dude (Looks Like a Lady)

      16)   Walk This Way

      17)   Home Tonight

      18)   Dream On

19)   Sweet Emotion
20)   Mama Kin

Humberto Gessinger – Louco Pra Ficar Legal (2016):

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Por Davi Pascale

 

Humberto Gessinger segue em frente, olhando para o passado, mas nem tanto. Seu novo trabalho é de regravações, mas não de grandes sucessos. Pelo contrário, optou por resgatar clássicos esquecidos. 2 canções, 2 fases distintas.

 

O Engenheiros do Hawaii teve diferentes fases. Diferentes formações buscando diferentes caminhos, ainda que mantivessem a essência. Sempre em transformação, buscaram inspiração na música gaucha, no rock progressivo, na MPB, sem se afastar do pop. Gravaram com guitarras, violões, gaitas, sanfonas. Experiências infinitas dentro de um campo bem delimitado. 

 

Louco Pra Ficar Legal, traz canções do passado, mas na linguagem do hoje. Até mesmo o formato de divulgação foi apostando no presente. As músicas foram divulgadas, inicialmente, nas plataformas digitais. Se nos anos 80, a garotada descobria as novas canções nas baladas e nas rádios, hoje é através dos streamings, dos downloads. O compartilhamento em cassete cromático cedeu espaço ao compartilhamento digital. Outros caminhos, mesma frequência.

 

Abusando das várias variáveis, resgata o passado na hora de presentear o publico no formato físico. Humberto retorna ao tempo do vinil, mais precisamente do compacto. Uma espécie de minivinil com os singles. Formato que as gravadoras utilizavam para testar os artistas na mesma década de 80. Só que não há mais necessidade de testar nada. Seu publico já está consolidado.

Humberto Gessinger lança compacto com 2 regravações do Engenheiros

 

Talvez seja uma questão de urgência. Utilizar as plataformas do presente para não perder o que conquistou no passado. Os arranjos vão no mesmo sentido. “Pra Ficar Legal”, mantém a simplicidade do arranjo original, só que ainda mais urgente. Mais pesada, mais cadenciada. A inserção de gaitas dylanescas, ressalta a veia pop, resgata ecos do passado. Mais um dos inúmeros caminhos dessa infinta highway...

 

Humberto Gessinger entra numa máquina do tempo e relembra a época de Minuano. Época dominada pelo retorno do pop às rádios, pela consagração da MTV. Início de nova fase em sua carreira. Seu primeiro trabalho com um tecladista fixo. Seu primeiro trabalho sem a presença do velho companheiro Carlos Maltz. Início de uma nova etapa em sua trajetória.

 

“Faz Parte” mantém o lado cru. Junta as guitarras do rock com a melodia do pop. Com menos backings, sem teclados, mostra o músico mais direto, despido de inserções tecnológicas, como se estivesse registrando um ensaio. Louco Pra Ficar Legal divulga uma nova excursão. O início de mais um capítulo nessa longa história... 

 

Nota: 8,0 / 10,0
Status: Visceral

 

Faixas:

      01)   Pra Ficar Legal  

      02)   Faz Parte

Albuns Clássicos - Traveling Wilburys Vol. 1 (1988):

ESTOU DE FÉRIAS. POR CONTA DISSO, ATÉ O DIA 15 DE NOVEMBRO, O BLOG RIFF VIRTUAL REPRISARÁ ALGUMAS MATÉRIAS. APÓS ESSA DATA, RETORNAREI COM TEXTO INÉDITO. LET´S ROCK!!!

Por Davi Pascale

Hoje, optei por não falar de um lançamento, mas sim de um álbum clássico. E coloca clássico nisso. O termo pode ser aplicado à sonoridade do disco (totalmente focado nas raízes do rock n roll), pode ser aplicado aos músicos envolvidos e principalmente por ter sobrevivido tão bem à prova do tempo.

Traveling Wilburys nasceu de maneira totalmente despretensiosa. George Harrison estava retornando à ativa depois de um hiato de 5 anos e havia recém-lançado o LP Cloud Nine. Um dos favoritos dos críticos e fãs. Particularmente, considero esse e o histórico All Things Must Pass seus melhores discos solo. Várias músicas ficaram na mente dos fãs: “Devil´s Radio”, “Got My Mind Set On You”, “When We Was Fab”....

Outra que é marcante é o hit “This Is Love”. E foi justamente essa canção, a responsável por juntar esses monstros do rock. Os executivos da gravadora procuraram o beatle pedindo uma faixa inédita para que pudessem utilizar como lado B do compacto. E é aí que nasce o histórico projeto Traveling Wilburys.

George estava sem nenhuma ideia para compor. Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), que havia ajudado a produzir seu último disco, o aconselhou a entrar em contato com Bob Dylan e perguntar se havia a possibilidade de utilizarem o estúdio que havia construído em sua casa. O musico aceitou e disse que poderiam ficar o tempo que quisessem. Harrison e Lynne combinaram de se encontrar na casa de Dylan para tentar compor uma música. George Harrison sabia que Jeff estava trabalhando com um de seus maiores ídolos, o cantor Roy Orbison, e perguntou se existia a possibilidade dele aparecer por lá. Tudo acertado, saíram em caminho ao estúdio.

Disco foi o último álbum de Roy Orbison

No meio do trajeto, George Harrison, lembrou que não estava com nenhuma de suas guitarras no carro. Para não retornarem tudo, resolveram fazer uma rápida visita ao músico Tom Petty e questioná-lo se poderia emprestar uma de suas guitarras para a sessão. Assim que o musico soube que Dylan e Orbison estariam por lá, disse que gostaria de ir junto. Assim nascia o Traveling Wilburys.


Os músicos se juntaram. Cada um foi escrevendo um trecho, uma frase e assim nasceu “Handle With Care”. Ao entregar a canção para a gravadora, os executivos ficaram boquiabertos com o que tinham em mãos e decidiram que aquilo era grande demais para ser utilizado em um lado B de um compacto. Acabaram preenchendo o compacto com “Breath Away From Heaven”, uma faixa menor de Cloud 9. Como não eram bobos, questionaram se havia a possibilidade daquela reunião virar um disco. George Harrison se sentiu atraído com a oportunidade de voltar a trabalhar em grupo. Algo que não fazia desde os tempos dos Beatles. E tratou de persuadir os colegas.


Como todos eram amigos, não houve pressão, não havia ego. Todos tinham liberdade para compor ou para cantar. A gravação aproximou os músicos ainda mais. Talvez, por isso o resultado seja tão divertido. Os músicos levaram tão na brincadeira que resolveram apelidar a banda com uma piada interna. Jeff Lynne costuma dizer durante as gravações “we´ll bury in the mix” (iremos desaparecer com isso na mixagem). Por conta disso, começaram a se referir aos equipamentos do estúdio como wilburys. Daí veio a expressão. Incialmente se chamariam The Trembling Wilburys. Jeff Lynne sugeriu trocar Trembling por Traveling. Todos concordaram.

Projeto nasceu de maneira despretensiosa

Vol. 1 é um álbum bem variado. É fácil reconhecer as marcas principais dos compositores com uma rápida audição. Além de “Handle With Care”, fica nítida a as mãos de George Harrison em “End Of The Line” e “Heading for The Light”. Assim como também é fácil reconhecer as mãos de Dylan em “Dirty World” e “Tweeter And The Monkey Man”.


Os músicos seguiram sua tradição. Fizeram um LP com 10 faixas, pouco mais de 30 minutos de gravação, grande cuidado com as melodias vocais, fortes influências do folk e do início do rock  n roll. “Rattled” tem uma pegada bem rockabilly, bem anos 50. “Not Alone Anymore” traz todas as características de Roy Orbison. Parece ter vindo direto de algum disco do cantor. “Last Night” tem uma pegada meio reggae. É bem para cima.


O disco foi bem recebido. “Handle With Care” se tornou um grande sucesso. Infelizmente, a alegria duraria pouquíssimos meses. Em 6 de Dezembro de 1988, Roy Kelton Orbison, foi encontrado morto, vítima de uma parada cardíaca. A banda nunca se apresentou ao vivo. Em 1990, os quatro músicos sobreviventes se reuniram para fazer um segundo e último disco, mas deixaremos isso para outra oportunidade.


Faixas:

      01)   Handle With Care 

      02)   Dirty World

      03)   Rattled

      04)   Last Night

      05)   Not Alone Any More

      06)   Congratulations

      07)   Heading For The Light

      08)   Margarita

      09)   Tweeter And The Monkey Man

      10)   End Of The Line