terça-feira, 14 de junho de 2016

George Martin – Produced By George Martin:





Por Davi Pascale

Recentemente, chegou ao mercado brasileiro um documentário sobre o lendário produtor George Martin, mais conhecido por seu trabalho ao lado dos Beatles. Filme narra sua história, traz curiosidades de bastidores e deve ser conferido por aqueles que têm interesse não apenas no artista, mas no funcionamento da indústria musical.

Consegui essa edição em blu-ray recentemente. Curiosamente, a edição é brasileira, lançada pela ST2, mas não possui legendas em português. Somente inglês, espanhol e francês. Portanto, se você não tem um bom domínio da língua inglesa ou do espanhol, desencana.

Produced by George Martin é um documentário que foi exibido, pela primeira vez, pela rede BBC em 2012. Ano em que marcava 50 anos desde que o produtor havia assinado com os Beatles. Como era de se esperar, Paul McCartney e Ringo Starr dão o ar da graça. Portanto, os colecionadores da banda não terão como escapar de adquirir esse disco.

O documentário é extremamente simples. Foi criado através de poucas entrevistas, não tem narração, poucas imagens intercaladas. Contudo, o conteúdo é ótimo. As conversas rendem comentários bem interessantes e explicam muito bem a sua trajetória.

Conhecido como quinto beatle, o produtor tinha uma formação mais clássica, havia estudado composição. Muitas das ideias de orquestrações, nas canções dos rapazes de Liverpool, vieram de sua cabeça. Muitas vezes, tinha que convencer os próprios músicos que achavam que aquilo não era exatamente algo relacionado ao rock. Rick Rubin, um dos mais cultuados produtores dos dias atuais, comenta que herdou de George Martin a ideia de experimentação, de sair do senso comum.

Produtor comenta sobre seu trabalho com os Beatles

Embora seja muito reconhecido por seu trabalho ao lado do fabfour, essa não foi sua única conquista. Foi ele quem fortaleceu o selo Parlophone. Antes de cair em suas mãos, o selo era minúsculo, de pouco interesse. Nunca tinha tido um artista de destaque. Famoso por criar discos de comédia - tendo trabalhado, inclusive, com o lendário Peter Sellers – o rapaz decidiu que fortaleceria o selo. E conseguiu. Começou a investir mais em artistas pop e conseguiu emplacar diversos deles nas paradas de sucesso: Cilla Black, Billy J. Kramer, Cliff Bennett...

A direção do pequeno selo da EMI foi entregue às suas mãos, jovem ainda. O papel de Martin não era apenas de produzir o artista, mas também de escolher quem gravaria ou não para o selo. A grande sacada, inegavelmente, foi o grupo de Paul, John, George e Ringo. Muitos dão risada pelo fato da Decca ter negado um contrato para os garotos alguns anos antes. Curiosamente, o produtor comenta que também não havia ficado impressionado com as gravações que havia escutado dos rapazes. Resolveu trabalhar com eles porque havia gostado dos garotos, do senso de humor deles.

Mesmo assim, reconhece o talento deles, colocando-os como um dos grandes compositores da história, e o amadurecimento que adquiriram durante os anos. Comenta sobre todos os assuntos esperados: de criação das musicas, dos arranjos, da brincadeira de George Harrison no dia em que foram apresentados à ele, do disco Let It Be ter sido entregue à Phil Spector. Comenta dos demais discos que produziu, como conheceu sua esposa, como perdeu sua audição. Filme essencial para quem se interessa saber um pouco mais sobre a história do lendário produtor, mas também é recomendado para aqueles que gostam de saber um pouco mais sobre o que está por trás de um grande artista, uma grande canção.

segunda-feira, 13 de junho de 2016

Heart – Fanatic Live From Caesars Colosseum (2014):



Por Davi Pascale

As irmãs Ann e Nancy Wilson provam que ainda têm muita lenha para queimar. Na estrada há 40 anos, as garotas demonstram enorme energia em seu mais recente vídeo.

Desde que se lançaram no universo do rock, muito mudou. Inúmeras formações, diferentes sonoridades. Tiveram uma fase mais rock n roll, outra mais pop ali pelos anos 80. Formados atualmente por Craig Bartock (guitarra), Debbie Shair (teclado), Ben Smith (bateria), Dan Rothchild (baixo), Ann Wilson (voz), Nancy Wilson (guitarra), somente as irmãs seguem desde o começo.

Ann não tem mais o corpo que tinha nos anos 70 e 80. Quando retornaram às rádios brasileiras em 1985 com canções como “If Looks Could Kill” e “These Dreams”, os garotos babavam por ela. Entretanto, sua voz continua intacta. Canta com segurança, ataca a voz para cima diversas vezes, não pede arrego na hora de interpretar canções que gravou com seus 20 e poucos anos, como “Crazy On You” e “Dog And Butterfly”.

Quando realizaram essa apresentação, estavam com um novo álbum nas costas, o (bom) Fanatic. Resgatam aqui 5 faixas desse trabalho. Praticamente, metade do disco. “Fanatic”, “Mashallah”, “59 Crunch”, “Walking Good” e a minha preferida desse álbum, “Dear Old America”. O show é curto. Apenas 70 minutos, mas isso não as impede de reviverem diferentes períodos de sua trajetória. Relembram o início da carreira com faixas como “Heartless” e “Barracuda”, assim como relembram seus momentos mais comerciais com as lindíssimas “What About Love” e “Alone”.

Irmãs Wilson apresentam empolgante apresentação em Las Vegas

Nancy Wilson se empolga no palco. Além de também possuir uma boa voz e ser uma ótima instrumentista, a moça se move o tempo todo. Pula, gira os braços, move a guitarra para cima e para baixo. Tem uma bela presença de palco. Os músicos que estão por trás são extremamente eficientes e ajudam a manter o profissionalismo da apresentação. Vale destacar a performance do guitarrista Craig Bartock. Há ainda a presença de uma orquestra convidada, o que deixa o espetáculo ainda mais contagiante.

Recentemente, muitos garotos e garotas descobriram o Heart por conta de um vídeo que se tornou meio que um viral na internet. Falo daquela famosa apresentação onde as moças interpretam “Stairway to Heaven” na frente dos músicos do Led Zeppelin, emocionando Robert Plant. Aqui não há nenhuma música do Led. Até poderiam ter gravado. A banda é influência direta para as garotas. No passado, já fizeram registros de “Battle of Evermore” e “Rock n Roll”. No entanto, resolveram focar na sua obra mesmo. O mais próximo de uma possível homenagem é a introdução do show com uma sonoridade bem próxima de “In The Light” (Physical Graffiti).

A produção de palco está bacana. Todos os músicos aparecem com destaque, iluminação está certinha. Tem um telão atrás do palco reproduzindo algumas imagens durante as canções. Tudo conforme pede o figurino. A qualidade de gravação é excelente. Tanto áudio, quanto som estão impecáveis.

O único senão é realmente a duração do vídeo. Com 40 anos de estrada, 15 álbuns nas costas, um show de 14 músicas, onde 5 são de seu mais recente álbum, realmente deixa muita canção marcante de fora. O que é uma pena porque elas realmente estão em uma fase incrível. Bem que poderiam fazer um showzinho aqui no Brasil. Essas, eu gostaria de assistir...

Nota: 9,0 / 10,0
Status: Profissional

Faixas:
      01)   Fanatic
      02)   Heartless
      03)   What About Love
      04)   Mashallah!
      05)   Even It Up
      06)   59 Crunch
      07)   Straight On
      08)   Dog And Butterfly
      09)   Walking Good
      10)   These Dreams
      11)   Alone
      12)   Dear Old America
      13)   Crazy On You
14)   Barracuda

domingo, 12 de junho de 2016

Fernanda Abreu – Amor Geral (2016):





Por Davi Pascale

Fernanda Abreu está de volta. Sem lançar um disco de inéditas desde 2004, a cantora carioca retorna revisitada. Amor Geral adapta a artista para o hoje, além de demonstrar uma mudança na criação das letras. Fernanda segue se reinventando.

Depois de ter encantando os roqueiros em uma mágica apresentação na primeira edição do Rock in Rio (1985), ao lado da Blitz, com quem ajudou a abrir espaço para a cena BRock (o compacto “Você Não Soube Me Amar” é considerado o primeiro lançamento daquela geração de artistas), Fernandinha marcou uma segunda geração fazendo um pop classudo misturando diferentes sonoridades. Misturava no seu som; o disco, o samba, a black music. Tanto a de Jorge Ben, quanto de James Brown. Vieram hits e mais hits. “Rio 40 Graus”, “Veneno da Lata”, “Garota Sangue Bom”, “Você Pra Mim”...

Embora tenha feito um enorme sucesso ao lado do grupo de Evandro Mesquita, o único proveito que tirou dessa história foi a experiência de palco. Seu álbum de estreia, Sla Radical Dance Disco Club (1990), apresentava uma nova linguagem. Tanto estética, quanto musical. Demorou um tempinho até que se fizesse entender. Sua discografia é curta, esse álbum que chega agora às lojas é seu sétimo trabalho de inéditas, mas é forte. Todos os seus trabalhos traziam alguma novidade, alguma inovação. Por isso, esse disco era aguardado com bastante ansiedade entre os apreciadores do universo pop e da cena BRock (sim, a galera gosta dela). E ela fez valer a espera.

Lobão, primeiro baterista da Blitz, também retornou à ativa esse ano com um novo álbum. Demorou, mais ou menos, o mesmo período. Mas as razões foram outras. O velho lobo aproveitou esses anos para se aprofundar na lógica de gravação caseira. Decidiu que queria fazer tudo por conta e foi estudar sobre os equipamentos de gravação. Fernanda Abreu, infelizmente, se afastou dos estúdios por problemas pessoais. Passou por poucas e boas. Perdeu sua mãe, enfrentou uma separação de um casamento que durou mais de duas décadas e gerou 2 filhas. Levou um tempo até que conseguisse colocar a cabeça no lugar. E também para que entendesse a nova lógica de se trabalhar com música. Aliás, a cantora promete disponibilizar toda sua discografia nas plataformas digitais em breve. Uma boa sacada.

Fernanda Abre se reinventa em novo álbum

As experiências refletem nas letras do disco. Fernandinha larga um pouco das crônicas tão marcantes em sua trajetória e retrata um pouco mais sobre o seu dia-a-dia. “O Que Ficou” é dedicada à seu ex-marido Luiz Stein. Fala sobre o sentimento que ficou após o término da relação. “Por Quem” retrata a dor de lidar com a separação. “Antídoto” foi criada pensando em sua mãe que, na época, enfrentava um coma.

Musicalmente, a proposta é basicamente a mesma que vem apresentando em sua carreira-solo. Mistura os beats, a influencia do funk, da disco. Só que com uma linguagem atualizada. Para nós, amantes do rock, aceitar a linguagem do que hoje é vendido como ‘funk carioca’ é uma tarefa quase impossível. Quem acompanha a artista, contudo, sabe que ela é uma das defensoras do baile funk. A artista, que já tinha brincado com a sonoridade em “Baile da Pesada” (Entidade Urbana), volta a brincar com os batidões em “Tambor” e usa uma influencia de leve em “Double Love”, faixa onde retoma a parceria de Fausto Fawcett. Mas não se preocupem, as musicas continuam harmoniosas e sem baixaria.

“Deliciosamente” e “Por Quem”, minhas preferidas, resgatam a sonoridade disco. “Amor Geral”, a faixa titulo, mescla batidas eletrônicas com o violão do samba. “Antídoto”, “O Que Ficou” e “Valsa do Desejo” trazem a garota sangue bom em slow beat. Ou seja, as velhas baladas. “Outro Sim” é a famosa canção pop, pronta para tocar nas rádios.  

Amor Geral traz a artista de volta à cena com um álbum maduro, bem resolvido e sem renegar suas raízes. Não sei se ela vai conseguir entrar novamente nas paradas de sucesso, espero que sim, mas em uma época onde nossa cena pop anda tão rasa, é ótimo ter uma artista como ela de volta à ativa. Bem-vinda de volta!

Nota: 8,0 / 10,0
Status: Maduro e honesto

Faixas:
      01)   Outro Sim
      02)   Tambor (part. Afrika Bambaataa)
      03)   Deliciosamente
      04)   Saber Chegar
      05)   Antídoto
      06)   O Que Ficou
      07)   Double Love (Amor em Dose Dupla)
      08)   Por Quem
      09)   Valsa do Desejo  
      10)   Amor Geral

sábado, 11 de junho de 2016

Notícias do Rock

Sábado é dia de repassar alguns dos principais acontecimentos da semana. Dessa vez, comentamos de novas músicas, gravações perdidas, novo aplicativo de fotos e mais. Confira!

Paul McCartney inaugura foto 360°



O Facebook lançou um novo aplicativo, onde é permitido visualizar fotos em 360°. Você clica na foto, arrasta e a imagem vai andando. O primeiro músico a utilizar a ferramenta foi o beatle Paul McCartney, que divulgou uma foto de sua apresentação na Argentina. A imagem foi publicada no seu perfil oficial na última quinta-feira.


U2 lança novo vídeo ao vivo



O grupo irlandês U2 acaba de lançar um novo DVD ao vivo. Atendendo pelo nome de U2 Innocence + Experience Live In Paris, a apresentação ocorreu poucas semanas após o ataque terrorista na casa de shows Le Bataclan. A Banda Eagles of Death Metal, que estava se apresentando no dia do atentado, se une ao grupo de Bono para interpretarem “People Have The Power” e “I Love You All The Time”. O material teve lançamento mundial ontem e está sendo lançado em diversos formatos: download digital, DVD simples, DVD duplo, bluray simples, bluray duplo e a lindissima edição de 3 discos intitulada Super Deluxe, cuja imagem você confere acima.


Black Sabbath anuncia data de ultimo show



Como todos sabem, o Black Sabbath, infelizmente, está encerrando as atividades. E, muito provavelmente, sem chances de retorno. Afinal, os músicos já estão em uma idade avançada e Tony Iommi se encontra em um estado delicado de saúde. Os fãs brasileiros estavam na torcida para que, além da passagem de novembro/dezembro, ocorresse uma nova visita ao país na edição Rock in Rio 2017. Já podem ir tirando o cavalinho da chuva. A banda divulgou que encerrarão a carreira onde começaram. Ou seja, em Birmingham (Inglaterra) e comentaram que o show ocorrerá em Fevereiro de 2017. Ou seja, meses antes da realização do festival. Quem quer assistir, a hora é agora.


Red Hot Chili Peppers divulga mais uma musica de seu novo álbum

Os californianos do Red Hot Chili Peppers lançarão seu próximo disco, The Getaway, no dia 17 de Junho. Enquanto o álbum não vem, os músicos disponibilizam mais uma faixa de seu novo trabalho em primeira mão: “We Turn Red”. Confira o som no link abaixo:



George Harrison está presente em álbum de Gary Wright




O músico Gary Wright, tecladista do Spooky Tooth, está colocando nas lojas um álbum que havia gravado em 1972 e havia sido engavetado pela gravadora. Atendendo pelo nome de Ring of Changes, o disco conta com a aparição do beatle George Harrison em diversas faixas. Os dois haviam se aproximado nas gravações do álbum All Things Must Pass, onde Gary colaborou em algumas faixas. A remasterização ocorreu a partir das fitas originais e contou com as mãos do próprio Gary Wright. Beatlemaníacos, fiquem atento, o álbum já está em pré-venda.

sexta-feira, 10 de junho de 2016

Nenhum de Nós – Hoje é Sempre (2015):



Por Davi Pascale

Poucos dias atrás, escrevi sobre o novo lançamento de Humberto Gessinger, líder do Engenheiros do Hawaii. Hoje, escrevo sobre outro artista gaúcho, que despontou mais ou menos no mesmo período. A rapaziada do Nenhum de Nós. Os músicos estão com um novo trabalho nas lojas. Disco que tem de tudo para agradar seus velhos fãs.

Perseverança. Talvez, essa seja a melhor palavra para definir a trajetória do Nenhum de Nós. Os rapazes não deixaram se abalar quando deixaram de estar na crista da onda. Há mais de 20 anos como banda independente, os músicos seguem juntos. Com a mesma formação, mesma proposta, lançando trabalhos com bastante consistência. Exemplo a ser seguido.

Hoje é Sempre traz aquilo que seus velhos fãs esperam. Canções simples, com melodias cativantes, presença de acordeon em algumas faixas, backings com bastante harmonia vocal. Continuam apostando no seu pop/rock de sempre. E, mais uma vez, mantêm a qualidade do trabalho. Foram poucas as vezes em que pisaram na bola. Na sua discografia, que já somam 16 álbuns, deve ter uns 2 discos que acho meia bomba.

Há dois momentos, contudo, onde tentam se aproximar da juventude. Na balada “Caso Raro”, onde buscam uma sonoridade mais moderna, com um baixo meio swingado, uma bateria com uma pegada mais eletrônica, voz com efeitos. E “Foi Amor”, onde trazem um dueto com a cantora Roberta Campos. Uma das grandes promessas da Nova MPB. Das baladas do disco, entretanto, minha preferida é a lindíssima “Se Você Ficar Um Pouco Mais”.


Nenhum de Nós lança álbum consistente e fiel às origens

“Milagre”, responsável por inaugurar o play, é a canção típica do Nenhum de Nós. Baixo e bateria fazendo marcação em alguns minutos, linha vocal alegre. “Descompasso” traz um refrão marcante, poderia facilmente se tornar um novo hit do grupo. “Colhendo Tempestades” é uma forte parceria com o talentosíssimo Fábio Cascadura (Dr. Cascadura), um dos talentos perdidos da cena roqueira brasileira.

Os músicos nunca esconderam suas raízes. Sempre deixaram nítida a influencia da cultura gaucha em seu trabalho. O momento de virada acredito que tenha sido em seu terceiro LP, Extraño. Aqui, a influência aparece nos acordeons de “Amanhã” e, mais nitidamente, em “Total Atenção”. A orquestração continua dando as caras e aparece com maior presença em “Estrela do Oriente”, responsável por fechar o novo trabalho.

Com 30 anos de carreira nas costas, os músicos do Nenhum de Nós demonstram que ainda têm lenha para queimar. Muito dificilmente conseguirão um novo hit nos moldes de “Camila, Camila”, “Sobre o Tempo”, “Jornais” ou “Atronauta de Mármore”, até porque o nosso mercado hoje, cada vez mais focado no sertanejo e nos funks mc´s, não permite. Contudo, comprovam, mais uma vez, que é possível fazer um trabalho comercial, sem soar infantil e, principalmente, que é possível atingir maturidade sem renegar sua trajetória. Quem é fã, pode ir sem medo. Trabalho extremamente consistente.

Nota: 8,0 / 10,0
Status: Honesto

Faixas:
      01)   Milagre 
      02)   Descompasso
      03)   Foi Amor (c/ Roberta Campos)
      04)   Total Atenção
      05)   Perfeita Companhia
      06)   Se Você Ficar Um Pouco Mais
      07)   Caso Raro
      08)   Colhendo Tempestades
      09)   Amanhã
      10)   Estrela do Oriente