Nenhum de Nós – Hoje é Sempre (2015):

Por Davi Pascale

Poucos dias atrás, escrevi sobre o novo lançamento de Humberto Gessinger, líder do Engenheiros do Hawaii. Hoje, escrevo sobre outro artista gaúcho, que despontou mais ou menos no mesmo período. A rapaziada do Nenhum de Nós. Os músicos estão com um novo trabalho nas lojas. Disco que tem de tudo para agradar seus velhos fãs.

Perseverança. Talvez, essa seja a melhor palavra para definir a trajetória do Nenhum de Nós. Os rapazes não deixaram se abalar quando deixaram de estar na crista da onda. Há mais de 20 anos como banda independente, os músicos seguem juntos. Com a mesma formação, mesma proposta, lançando trabalhos com bastante consistência. Exemplo a ser seguido.

Hoje é Sempre traz aquilo que seus velhos fãs esperam. Canções simples, com melodias cativantes, presença de acordeon em algumas faixas, backings com bastante harmonia vocal. Continuam apostando no seu pop/rock de sempre. E, mais uma vez, mantêm a qualidade do trabalho. Foram poucas as vezes em que pisaram na bola. Na sua discografia, que já somam 16 álbuns, deve ter uns 2 discos que acho meia bomba.

Há dois momentos, contudo, onde tentam se aproximar da juventude. Na balada “Caso Raro”, onde buscam uma sonoridade mais moderna, com um baixo meio swingado, uma bateria com uma pegada mais eletrônica, voz com efeitos. E “Foi Amor”, onde trazem um dueto com a cantora Roberta Campos. Uma das grandes promessas da Nova MPB. Das baladas do disco, entretanto, minha preferida é a lindíssima “Se Você Ficar Um Pouco Mais”.

Nenhum de Nós lança álbum consistente e fiel às origens

“Milagre”, responsável por inaugurar o play, é a canção típica do Nenhum de Nós. Baixo e bateria fazendo marcação em alguns minutos, linha vocal alegre. “Descompasso” traz um refrão marcante, poderia facilmente se tornar um novo hit do grupo. “Colhendo Tempestades” é uma forte parceria com o talentosíssimo Fábio Cascadura (Dr. Cascadura), um dos talentos perdidos da cena roqueira brasileira.

Os músicos nunca esconderam suas raízes. Sempre deixaram nítida a influencia da cultura gaucha em seu trabalho. O momento de virada acredito que tenha sido em seu terceiro LP, Extraño. Aqui, a influência aparece nos acordeons de “Amanhã” e, mais nitidamente, em “Total Atenção”. A orquestração continua dando as caras e aparece com maior presença em “Estrela do Oriente”, responsável por fechar o novo trabalho.

Com 30 anos de carreira nas costas, os músicos do Nenhum de Nós demonstram que ainda têm lenha para queimar. Muito dificilmente conseguirão um novo hit nos moldes de “Camila, Camila”, “Sobre o Tempo”, “Jornais” ou “Atronauta de Mármore”, até porque o nosso mercado hoje, cada vez mais focado no sertanejo e nos funks mc´s, não permite. Contudo, comprovam, mais uma vez, que é possível fazer um trabalho comercial, sem soar infantil e, principalmente, que é possível atingir maturidade sem renegar sua trajetória. Quem é fã, pode ir sem medo. Trabalho extremamente consistente.

Nota: 8,0 / 10,0

Status: Honesto

Faixas:

      01)   Milagre 

      02)   Descompasso

      03)   Foi Amor (c/ Roberta Campos)

      04)   Total Atenção

      05)   Perfeita Companhia

      06)   Se Você Ficar Um Pouco Mais

      07)   Caso Raro

      08)   Colhendo Tempestades

      09)   Amanhã

      10)   Estrela do Oriente

Skid Row – B-Side Ourselves (1992):

Por Davi Pascale

Em 1992, o Skid Row colocou nas lojas um EP de covers. A ideia era ganhar um pouco mais de tempo para a criação de um novo álbum de inéditas. Na ocasião, o Skid Row estava no topo do mundo. Com musica nas rádios, na MTV, lotando arenas e estádios. Para vocês terem uma ideia, quando passaram aqui pelo Brasil, se apresentaram como headliner do Hollywood Rock, tocando no Estádio do Morumbi e na Praça da Apoteose. Hoje, infelizmente, os músicos vivem uma realidade bem diferente.

Esse foi um disco que rodou bastante no meu CD player e no meu discman, na época. Os músicos resolveram regravar músicas de alguns de seus ídolos. Nesse caso; Ramones, Kiss, Judas Priest, Rush e Jimi Hendrix. Ironicamente, esse foi o ultimo álbum de sucesso do grupo. O álbum seguinte, o (bom) Subhuman Race, trazia o grupo apostando em uma sonoridade distinta. Mais pesado, mais gritado, não foi bem recebido pelos fãs. Os shows caíram, as brigas aumentaram, o mercado mudou e o grupo foi para o espaço.

B-Side Ourselves é um trabalho muito bem feito. Apesar de ser bem curto, são apenas 5 músicas, diria que é um disco essencial na coleção de quem curte o som da banda. Os músicos fizeram o tipo de releitura que considero mais acertada. Deram uma cara sua, mas sem desvirtuar o arranjo original.

EP foi gravado no auge do sucesso

Um grande exemplo disso é “C´mon And Love Me” (Kiss), onde os músicos alteraram o final, dando uma acelerada, inserindo solos adicionais, vocais gritados. No entanto, os riffs, a simplicidade da bateria e as linhas vocais foram mantidas. O mesmo vale para “What You´re Doing” (Rush), onde mantiveram a pegada bluesy, mas adicionaram uma boa dose extra de peso ou “Little Wing”, onde Sebastian Bach exorciza os demônios fazendo um de seus melhores trabalhos vocais.

"Pshyco Therapy” (com os vocais do baixista Rachel Bolan) e “Little Wing” ganharam videoclips na época. Essa última, com uma versão um pouco diferente do disco. Os grandes momentos do álbum ficam pela já citada versão de Jimi Hendrix, a homenagem ao grupo de Geddy Lee, mas a cereja do bolo mesmo, é a versão ao vivo de “Delivering The Goods”, que conta com a participação especial de Rob Halford. Tanto Sebastian quanto Halford estavam em uma ótima fase e mandaram bem no vocal.

B-Side Ourselves está fora de catálogo no momento, mas não é tão difícil de ser encontrado. Na ocasião, foi lançado no Brasil, em LP e CD. Como as prensagens na época eram grandes (disco era vendido a rodo), não é um produto muito caro. Acredito que esteja em torno de 20 a 40 reais dependo do formato e do estado de conservação. E, ah, sim, certamente tem o áudio nas plataformas digitais. Corre atrás que vale a pena.

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Mortal

Faixas:

      01)   Psycho Therapy

      02)   C´Mon And Love Me

      03)   Delivering The Goods

      04)   What You´re Doing
05)   Little Wing

The Defiants – The Defiants (2016):

Por Davi Pascale

No ultimo domingo, comentei do novo álbum do cantor Ted Poley, o primeiro vocalista do Danger Danger. Pois bem, outro disquinho que irá agradar os fãs de “Naughty Naughty”, chega ao mercado. Dessa vez, com a presença de três integrantes de banda. Vamos à ele...

Assim como 90% dos grupos que atingem o estrelato, a rapaziada do Danger Danger teve problemas de formação. Paul Laine assumiu os vocais do conjunto, assim que Ted Poley foi despedido do grupo em 1993. Embora também goste muito de Ted Poley, sempre gostei mais da voz de Paul Laine. Entretanto, com aquela história de reuniões para tentar resgatar um período que ficou para trás, Ted Poley retornou à banda em 2004. Agora, doze anos depois, Laine volta à unir forças com seus ex-companheiros.

The Defiants é um trio formado por Paul Laine (voz), Bruno Ravel (baixo, guitarra, teclados) e Rob Marcello (guitarra). Com o apoio do selo italiano Frontiers, os rapazes soltam seu debut fazendo um hard rock oitentista que tem de tudo para agradar aos fãs de grupos como Trixter, Firehouse e, é claro, o Danger Danger.

Uma diferença entre esse álbum e o novo trabalho solo de Ted Poley, o ótimo Beyond The Fade, é que esse é um disco mais focado nas guitarras. O teclado não é tão explorado. Sim, ele aparece no disco, mas em bem menor proporção e muito mais sutil.

Paul Laine, Bruno Ravel e Rob Marcello unem as forças novamente

A jogada dos músicos é bem parecida com a do grupo que os tornaram famosos. Solos técnicos e velozes, bateria simples, refrãos pegajosos, letras sobre mulheres, vida na estrada e festas. Ou seja, mais anos 80, impossível. Como disse, há uma enorme similaridade ao bom e velho Danger Danger. Porém, curiosamente, remete muito mais aos primeiros LPS do grupo, quando Paul Laine não fazia parte ainda.

Como é de costume nesse tipo de som, a guitarra dá o tom em vários momentos do CD. Rob e Bruno arrebentaram na criação das seis cordas aqui. Ótimos riffs, solos inspirados. Muito bom mesmo! A bateria ficou a cargo de Van Romaine (Kansas, Steve Morse Band). Ele aparece aqui como músico convidado. Não faz parte da banda. Será que é ele quem está com o trio na estrada? Espero que sim...

“Take Me Back”, “Runaway” e “Little Miss Rock n Roll” nos dá a sensação de termos entrado em uma máquina do tempo e voltado à era dos cigarros Hollywood com vocais alegres e vocalizações cheio de “oh-oh-oh!”. Bem Bon Jovi! “We All Fall Down”, “Love And Bullets”, “Underneath The Stars” e “When The Lights Down”, uma das melhores do disco, trazem aquela sonoridade rock de arena que o Steel Panther tanto bebe na fonte. As baladas surgem com força em “That´s When I´ll Stop Lovin´ You”, “Save Me Tonight” e “Waiting On a Heartbreak”. Essa última é a melhor delas.

The Defiants é um trabalho extremamente bem feito, repleto de ótimas canções. Se você curtia aquela sonoridade hard rock melódico dos anos 80, com clima festivo, versando sobre farrear com garotas, esse disco é para você.

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Nostálgico

 Faixas:

01)   Carillon

02)   Love and Bullets

03)   When The Lights Go Down

04)   Waiting On a Heartbreak

05)   Runaway

06)   Lil´ Miss Rock n´ Roll

07)   Last Kiss

08)   Save Me Tonight

09)   Take Me Back

10)   We All Fall Down

11)   That´s When I´ll Stop Lovin´ You  

12)   Underneath the Stars

Humberto Gessinger – Louco Pra Ficar Legal (2016):

Por Davi Pascale

Humberto Gessinger segue em frente, olhando para o passado, mas nem tanto. Seu novo trabalho é de regravações, mas não de grandes sucessos. Pelo contrário, optou por resgatar clássicos esquecidos. 2 canções, 2 fases distintas.

O Engenheiros do Hawaii teve diferentes fases. Diferentes formações buscando diferentes caminhos, ainda que mantivessem a essência. Sempre em transformação, buscaram inspiração na música gaucha, no rock progressivo, na MPB, sem se afastar do pop. Gravaram com guitarras, violões, gaitas, sanfonas. Experiências infinitas dentro de um campo bem delimitado. 

Louco Pra Ficar Legal, traz canções do passado, mas na linguagem do hoje. Até mesmo o formato de divulgação foi apostando no presente. As músicas foram divulgadas, inicialmente, nas plataformas digitais. Se nos anos 80, a garotada descobria as novas canções nas baladas e nas rádios, hoje é através dos streamings, dos downloads. O compartilhamento em cassete cromático cedeu espaço ao compartilhamento digital. Outros caminhos, mesma frequência.

Abusando das várias variáveis, resgata o passado na hora de presentear o publico no formato físico. Humberto retorna ao tempo do vinil, mais precisamente do compacto. Uma espécie de minivinil com os singles. Formato que as gravadoras utilizavam para testar os artistas na mesma década de 80. Só que não há mais necessidade de testar nada. Seu publico já está consolidado.

Humberto Gessinger lança compacto com 2 regravações do Engenheiros

Talvez seja uma questão de urgência. Utilizar as plataformas do presente para não perder o que conquistou no passado. Os arranjos vão no mesmo sentido. “Pra Ficar Legal”, mantém a simplicidade do arranjo original, só que ainda mais urgente. Mais pesada, mais cadenciada. A inserção de gaitas dylanescas, ressalta a veia pop, resgata ecos do passado. Mais um dos inúmeros caminhos dessa infinta highway...

Humberto Gessinger entra numa máquina do tempo e relembra a época de Minuano. Época dominada pelo retorno do pop às rádios, pela consagração da MTV. Início de nova fase em sua carreira. Seu primeiro trabalho com um tecladista fixo. Seu primeiro trabalho sem a presença do velho companheiro Carlos Maltz. Início de uma nova etapa em sua trajetória.

“Faz Parte” mantém o lado cru. Junta as guitarras do rock com a melodia do pop. Com menos backings, sem teclados, mostra o músico mais direto, despido de inserções tecnológicas, como se estivesse registrando um ensaio. Louco Pra Ficar Legal divulga uma nova excursão. O início de mais um capítulo nessa longa história... 

Nota: 8,0 / 10,0
Status: Visceral

Faixas:

      01)   Pra Ficar Legal  

      02)   Faz Parte

Bad Company – Live 1977 / 1979 (2016):

Por Davi Pascale

A espera acabou! Finalmente chegou às lojas um registro ao vivo do Bad Company, gravado durante seu período clássico. Essencial e histórico!

O cantor Paul Rodgers talvez seja mais conhecido pela nova geração por ter sido o rapaz que excursionou ao lado de um reformulado Queen. Mas, na verdade, ele é bem mais do que isso. Dono de uma voz única, o rapaz esteve à frente de duas bandas clássicas como personagem principal: o Free e o Bad Company. Na formação do Bad Company, estavam seu velho parceiro do Free, Simon Kirke na bateria. O guitarrista Mick Ralphs (Mot The Hoople) e o baixista Boz Burrell (King Crimson). Puta formação, certo? São exatamente esses caras que aparecem por aqui.

O Bad Company teve duas fases distintas. A fase de Brian Howe, foi bacana, fez bons discos, mas tinha uma pegada mais comercial. A fase do Paul Rodgers, uma sonoridade hard rock setentista com influências de blues, é a preferida da maior parte de seus fãs. Já existiam alguns discos ao vivo do grupo, mas sempre gravado nas famosas reuniões. Disco com gravação da época, mesmo, só foi lançado agora.

O álbum duplo traz duas apresentações gravadas em turnês distintas. A primeira performance é um registro em Houston, no ano de 1977. Registro da turnê Burnin´ Sky.  6 músicas desse LP dão as caras por aqui: “Too Bad”, “Heartbeat”, “Morning Sun”, “Man Needs Woman”, “Leaving You” e a faixa-título. É acrescentado no set clássicos como “Ready for Love”, “Simple Man”, “Good Lovin´Gone Bad” e “Feel Like Makin´ Love”.

Apresentações históricas chegam ao mercado pela primeira vez

Essas gravações já datam quase 40 anos. O que temos aqui é exatamente o show como ocorreu na época. Sem nenhum tipo de arremedo. Impressionante que é muito difícil pegarmos um errinho sequer na performance do grupo. O grande, destaque mesmo, fica por conta de Paul Rodgers. Canta com enorme emoção, com voz forte, difícil desprender a atenção dele.

O segundo CD traz uma performance de 1979, no inicinho da turnê de Desolation Angels. Bacana que as músicas quase não repetem. Somente “Shooting Star” e “Feel Like Makin´ Love” aparecem nos dois shows. O restante do repertório é totalmente diferente. Mais uma vez, exploram o disco que estavam divulgando na época. Das 14 músicas do repertório, 5 vieram do LP que estavam lançando. Os clássicos também mudam. Aparecem aqui, entre outras, “Bad Company”, “Rock Steady”, “Rock n Roll Fantasy”, “Can´t Get Enough”. Todas essas não haviam entrado no primeiro disco.

Os músicos tocam com alma. Mick Ralphs entrega alguns bonitos solos (vale destacar o de “Run With The Pack”). As músicas duram o que tem que durar. Nem curtas demais, nem longas demais. Os números solos foram deixados de lado. Aparece somente solo de bateria, mas em ambas as performances, é bem curto. Não chega à 3 minutos o mais longo.

Live 1977/1979 é simplesmente mágico. A qualidade de áudio é muito boa, o grupo estava em uma fase excelente, os setlists são fantásticos. Os dois shows são espetaculares, mas se tivesse que ficar com um, escolheria o de 79. Achei o repertório um pouco mais forte. Para quem curte classic rock, diria que é um ítem essencial na coleção. Pena que, por enquanto, o disco não foi lançado no Brasil. Só chegou por aqui a versão importada. Mas vale o investimento. Corra atrás...

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Histórico

Faixas:

CD 01:

      01)   Burnin´ Sky

      02)   Too Bad

      03)   Ready for Love

      04)   Heartbeat

      05)   Morning Sun

      06)   Man Needs Woman

      07)   Leaving You

      08)   Shooting Star

      09)   Simple Man

      10)   Movin´ On

      11)   Like Water

      12)   Drum Solo

      13)   Live For The Music

      14)   Good Lovin´ Gone Bad

      15)   Feel Like Makin´ Love

CD 02:

      01)   Bad Company

      02)   Gone, Gone, Gone

      03)   Shooting Star

      04)   Rhythm Machine

      05)   Oh, Atlanta

      06)   She Brings Me Love

      07)   Run With The Pack

      08)   Evil Wind

      09)   Drum Solo

      10)   Honey Child

      11)   Rock Steady

      12)   Rock n Roll Fantasy

      13)   Hey Joe

      14)   Feel Like Makin´ Love 

      15)   Can´t Get Enough