Stratovarius – Eternal (2015)

Por Rafael Menegueti

Stratovarius - Eternal

Mais um dos grandes nomes do metal finlandês, o Stratovarius foi outra banda que lançou disco novo nesse ano. “Eternal” é o décimo quinto álbum do grupo e, como era de se esperar, mostra um trabalho com a marca da banda ao longo de sua carreira. O estilo melódico que a banda ajudou a criar é de fato o grande trunfo em sua sonoridade. Depois dos lançamentos mais recentes mostrarem uma banda que ainda buscava se reencontrar aos poucos após a saída de Timo Tolkki, parece claro que em “Eternal” eles estão mais confiantes naquilo que querem.

É claro que para quem conhece e admira a banda há anos, nada do que o Stratovarius faz é uma grande novidade. Mas eles são competentes o suficiente para trazer algo muito válido em meio a sua formula já repetida inúmeras vezes em seus 30 anos de estrada. Levadas cadenciadas, riffs velozes, algumas orquestrações feitas no teclado, composições que enfatizam as qualidades melódicas e técnicas de seus músicos e uma fidelidade ao que o estilo pede que, embora previsível, é aquilo que segue dando identidade à banda.

“Eternal” é uma boa sequencia ao que a banda vinha mostrando em “Nemesis”. O disco abre com uma faixa que te fisga rapidamente, “My Eternal Dream”, com solos rápidos e uma sonoridade envolvente e épica. Em seguida o single “Shine In the Dark” se mostra uma boa composição, um pouco mais intensa e pegajosa. Um pouco mais acelerada, mas sem perder a empolgação típica o refrão, “Rise Above It” é outra que segue em bom nível. Já a mais cadenciada “Lost Without a Trace” é destaque pela melodia mais marcante ao longo dos versos e refrão.

Os membros do Stratovarius

“Feeding the Fire” e “Few Are Those” são outras faixas onde o refrão tem um papel especial em segurar a canção, enquanto o riff e andamento de “In My Line of Work” são suas grandes virtudes. Em “Man In The Mirror” chega a hora de brilhar da sessão rítmica da banda, com uma linha de bateria excelente e um riff de guitarra muito bom, incrementado ainda pelo arranjo e solos de teclado. Uma das melhores do disco. Ainda vale destacar a balada obrigatória power metal em “Fire In Your Eyes”, que leva ao encerramento com a longa e épica “The Lost Saga”, uma ambiciosa e típica fantasia nórdica ao melhor estilo que o power metal pode proporcionar. Essa faixa empolgante e épica é o resultado de quatro noites de pesquisa e trabalho do vocalista Timo Kotipelto, que firmou ter sido o seu trabalho mais difícil de composição, e dá um boom necessário para encerrar o disco com excelência.

Grande parte das composições surgiram da parceria entre Timo e Jani Liimatainen (ex-Sonata Arctica), seu também parceiro no Cain’s Offering. E é bem perceptível o dedo de Jani em alguns dos elementos na sonoridade desse álbum. “Eternal” acerta por ser um disco direto e sincero. Bem elaborado e com os músicos mostrando boa técnica e coesão impares. Timo ainda é um vocalista marcante no que faz, e uma prova disso é o fato de que mesmo com um amplo coral sendo usado na formação dos backing vocals, é a voz dele que se destaca em todos os momentos. O Stratovarius pode não ser uma banda mais inovadora, mas no que eles apresentam aqui os seus fãs podem confiar sem medo.

Nota: 8/10

Status: Competente e sincero

Faixas:

01 - My Eternal Dream

02 - Shine In The Dark

03 - Rise Above It

04 - Lost Without A Trace

05 - Feeding The Fire

06 - In My Line Of Work

07 - Man In The Mirror

08 - Few Are Those

09 - Fire In Your Eyes

10 - The Lost Saga

Stryper – Fallen (2015):

Por Davi Pascale

Stryper chega ao seu nono álbum de inéditas com sonoridade mais pesada. Disco traz cover inusitado e demonstra que Michael Sweet está em ótima forma vocal. Um dos melhores álbuns do ano.

No More Hell To Pay havia apaziguado uma ladainha que os rapazes escutavam desde seu retorno. Depois de fazer alguns discos com uma sonoridade mais moderna, os garotos retornavam à sonoridade clássica no álbum de 2013. Fallen segue de onde o álbum anterior parou, só que adicionando uma dose extra de peso. As características principais do grupo, contudo, seguem intactas.

Fallen foi produzido pelo próprio Michael Sweet. E a sonoridade está matadora. Guitarra suja, bateria na cara, trabalho vocal impressionante. Ouça “Pride” e tire suas próprias conclusões. Os destaques do disco continuam sendo as linhas vocais de Michael, os duelos de guitarra entre o cantor e Oz Fox e os backing encorpados.

Embora não seja um álbum nostálgico, algumas faixas resgatam a sonoridade de seus dias de ouro. Caso de “Love You Like I Do” que poderia estar facilmente em um álbum como In God We Trust ou até mesmo em To Hell With The Devil. A estrutura do álbum é mais ou menos a mesma que costumam fazer. Uma canção que leva o nome do álbum no começo do disco, uma balada, um cover inusitado. Algumas faixas com uma sonoridade mais puxada para o heavy, outras mais puxadas para o hard rock.

Stryper lança novo álbum com sonoridade mais pesada e cover de Black Sabbath

A balada aqui é “All Over Again”. A música é super bonita e traz uns backings naquela onda meia beatle. Ou para ficar na geração dos rapazes, meio Enuff Z´nuff. Até porque o arranjo é bem anos 80. O cover, contudo, é o mais inusitado. Stryper resolveu fazer uma versão de “After Forever”, velha canção do Black Sabbath. E o pior é que tem a ver com a proposta da banda já que a letra foi inspirada em um conflito religioso entre católicos e protestantes que ocorreu na Irlanda do Norte.

Faixas como “Kings of Kings”, “Heaven” e “Let There Be Light” demonstram que os rapazes ainda têm a mão para composição. Canções típicas para levantar arena. Michael continua com seus gritos característicos e já manda um logo na introdução de “Yahweh”. Oz Fox também rouba a cena em diversos momentos com ótimos riffs e solos inspirados.

Stryper fez o que sempre esperamos que nossos ídolos façam. Crie um álbum honesto, com ótimas músicas. Sem se preocupar com nada além de manter a qualidade de seu trabalho. Um dos melhores álbuns do ano. E um dos melhores, se não o melhor, que fizeram desde seu retorno em 2003. E o mais legal, saiu edição nacional. Corre atrás porque vale a pena!

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Empolgante

Faixas:

      01)   Yahweh 

      02)   Fallen

      03)   Pride

      04)   Big Screen Lies

      05)   Heaven

      06)   Love You Like I Do

      07)   All Over Again

      08)   After Forever

      09)   Till I Get What I Need

      10)   Let There Be Light

      11)   The Calling 

      12)   King of Kings

W.A.S.P. – Golgotha (2015):

Por Davi Pascale

Depois de um hiato de seis anos, grupo de Blackie Lawless solta novo álbum. Golgotha traz material extremamente sólido. Certamente, o melhor trabalho do grupo em anos. Entretanto, o conteúdo das letras assustará boa parte de seus fãs.

Vários fatores colaboraram com o adiamento do novo disco: as cirurgias que Blackie Lawless passou (ombro e perna), a turnê comemorativa de 30 anos (que deveria ter passado pelo Brasil, mas teve seus shows cancelados), entre outros assuntos mais (a morte de seu irmão também deu uma bela abalada no rapaz). O fato é que demorou, mas chegou.

É verdade que tem um tempo que não lançam um álbum de destaque na cena, mas também é verdade que a qualidade de seus discos sempre foi alta. Lawless é um compositor de mão cheia. Foram pouquíssimas vezes em que pisou na bola. Aqui, não é diferente. Golgotha traz, mais uma vez, arranjos bem resolvidos com ótimos riffs de guitarra, a voz sempre potente de Blackie Lawless e vários elementos que resgatam a sonoridade clássica do grupo.

Integrantes que seguem na ativa

“Scream”, responsável por abrir o álbum remete automaticamente ao início dos anos 90, quando o grupo lançou o emblemático The Crimson Idol. “Last Runaway”, “Shotgun” e “Fallen Under” resgatam a sonoridade clássica do grupo. “Shotgun” traz aquele ar rock n´ roll, assim como haviam feito no clássico “Blind In Texas”. “Fallen Under” traz um ar hard rock e um refrão altamente memorável. “Slaves Of The New World Order” resgata a sonoridade dos tempos de “Murders In The New Morgue”. Provavelmente, as melhores composições dos rapazes em anos.

Mesmo sendo um grupo de heavy metal, o W.A.S.P. nunca teve problema com baladas. Temos duas aqui: “Miss You”, escrita em homenagem ao seu irmão que faleceu em 2012, e “Golgotha”. Nesta última, temos algo que nunca imaginaríamos. O rapaz cantando frases como “Jesus, I need you now. Show me your love somehow” (Jesus, eu preciso de você. Me demonstre todo seu amor). Chegamos ao momento crucial do disco.

Enquanto os arranjos resgatam vários elementos da sonoridade clássica do grupo, as letras adotam uma nova postura. Blackie Lawless, líder da banda, declarou recentemente ter redescoberto sua paixão em Cristo. As letras do novo disco são escritas com forte influência da bíblia. Babylon já havia sido influenciado pela bíblia, na verdade, mas retratava o lado mais obscuro. Sua letras falavam sobre guerra, fome, peste e morte. Ou seja, os quatro cavaleiros do Apocalipse. Aqui, as letras estão mais clean. Mais voltadas para fé. O próprio nome do disco já entrega a deixa. “Golgotha” seria o local onde Jesus Cristo teria sido crucificado.

Blackie Lawless em ação nos anos 80

Muitos podem me perguntar: há algo de errado nisso? Sim, e não. Na verdade, nunca me importei com isso e gosto do trabalho de algumas bandas cristãs como Whitecross, Stryper e Holy Soldier. Entretanto, a mudança vem dividindo a opinião dos fãs. E no caso do W.A.S.P. dá para entender. Nos anos 80, os caras foram aquela típica banda que os pais odiavam e a garotada amava. Compraram brigas com censores por conta de capa de disco. Seus shows teatrais eram repletos de imagens chocantes. Blackie bebia sangue de dentro de um crânio. Na turnê de Kill Fuck Die, simulava uma cena de estupro com freiras grávidas. Diziam que a sigla de seu nome significava “We Are Sexual Perverts” (Somos Sexualmente Pervertidos). Uma banda com essa postura ir por esse caminho não é algo esperado entre seus seguidores, certo?

O disco, contudo, é excelente. As faixas são acima da média. Acompanhando Blackie Lawless temos: o baixista Mike Duda, o guitarrista Doug Blair e o baterista Mike Dupke. Sim, Dupke, abandonou o grupo, mas quando o fez, o disco já estava gravado. Se você não se importa com o novo caminho adotado por Lawless nas construções das letras, vá fundo!

Nota: 9,0 / 10,0

Status: Arranjos inspirados

Faixas:

      01)   Scream

      02)   Last Runaway

      03)   Shotgun

      04)   Miss You

      05)   Fallen Under

      06)   Slaves Of The New World Order

      07)   Eyes Of My Maker

      08)   Hero Of The World  

      09)   Golgotha

Música comentada: Sepultura – Roots Bloody Roots

Por Rafael Menegueti

Sepultura em 1996

Em 1996, o Sepultura lançou um dos álbuns mais cultuados do metal em toda aquela década, “Roots”. O disco era um marco na carreira da banda, pois apresentava um dos momentos mais criativos da história da banda, ao unir heavy metal com instrumentos e ritmos tradicionais brasileiros, incluindo até mesmo gravar com a tribo indígena xavante. Desse modo, a banda conseguiu de fato fazer um disco de metal que ia nas raízes da cultura brasileira.

Desse álbum saiu o que pode ser considerado o maior sucesso da banda, “Roots Bloody Roots”. A faixa que abre o disco é uma boa síntese do conceito que a banda inseriu nesse disco. Segundo o ex-vocalista do Seputura, Max Cavalera, ela é sobre acreditar em si mesmo, ter orgulho de suas origens, sua herança e de onde você veio. O título da canção ainda faz referencia à “Sabbath bloody Sabbath”, do Black Sabbath, uma das bandas favoritas de Max.

Uma curiosidade também trata da composição do riff da música. Max queria que ele fosse como um mantra. Basicamente, era algo que seria repetido varias vezes, e ficaria assim preso em sua consciência. O riff por isso é bem simples, mas segundo o músico, nem por isso foi fácil de ser feito. A faixa ainda ganhou um vídeo que resume bem a ideia por trás de tudo, com imagens de capoeira, grupos indígenas, percussionistas e paisagens filmadas em Salvador. Depois do sucesso de “Roots”, no entanto, Max Cavalera acabaria deixando a banda, que iniciaria uma nova fase após isso.

Roots bloody roots

I believe in our fate

We don't need to fake

It's all we wanna be

Watch me freak!

I say

We're growing every day

Getting stronger in every way

I'll take you to a place

Where we shall find our

Roots bloody roots

Rain

Bring me the strength

To get to another day

And all I want to see

Set us free

Why

Can't you see

Can't you feel

This is real

I pray

We don't need to change

Our ways to be saved

That all we wanna be

Watch us freak

Raizes, malditas raizes

Eu acredito em nosso destino

Não precisamos disfarçar

É tudo que queremos ser

Me veja enlouquecer!

Eu digo

Estamos crescendo todo dia

Ficando fortes de todas as formas

Vou te levar para um lugar

Onde devemos achar nossas

Raizes, malditas raizes

Chuva

Traga-me a força

Pra alcançar mais um dia

E tudo que quero ver

Nos liberte

Por quê?

Você não consegue ver?

Você não consegue sentir?

Isso é real

Eu rezo

Nós não precisamos mudar

Nossas maneiras pra ser salvos

É tudo que queremos ser

Nos veja enlouquecer

Metalmorphose – Correntes (2015):

Por Davi Pascale

Raro compacto retorna às lojas. Disco demonstrava uma banda mais madura, porém mais comercial. Disco essencial na coleção de quem curte a cena hard/metal brasileira.

Existem alguns nomes da cena metal dos anos 80 que sobreviveram ao tempo e conseguem mesclar seu público com novos/velhos ouvintes. Seria o caso de artistas como Viper, Korzus e Sepultura. Outros, porém, ficaram restritos entre aqueles que viveram a época, por mais que fizessem um trabalho de qualidade. Alguns artistas sequer conseguiram lançar um full-length na ocasião. É o caso do Metalmorphose. Antes da separação, houve apenas 2 lançamentos dos garotos: o (histórico) Split LP Ultimatum, onde dividiam o disco com o, até então, iniciante Dorsal Atlântica; e um 12” com apenas duas faixas. Esse que retorna agora ao mercado em formato de 7”. O LP realizado ao lado do Dorsal teve algumas reedições, até por conta do prestígio que o grupo de Carlos Lopes atingiu, mas essa é a primeira vez que Correntes retorna ao mercado. O material estava fora de catálogo desde 1986.

Nitidamente, os meninos estavam em busca de uma nova direção musical. Não somente o som estava mais polido, como o visual deles havia mudado. Cabelos mais bem arrumados. A velha roupa de couro e tachinhas deu espaço para roupas de oncinha com direito até à uma bandana na cabeça de Tavinho Godoy. Honestamente? Prefiro eles aqui. As músicas estavam mais bem resolvidas e casavam melhor na voz de Tavinho.

Disco obscuro retorna às lojas. Material apontava para uma sonoridade mais hard rock

Enquanto as músicas de Ultimatum apostavam mais em um heavy tradicional, as de Correntes apostavam em uma sonoridade mais hard rock. Parte dessa nova influência vem por conta do trabalho de teclado de Celso Suckow (sim, foi o guitarrista quem gravou os teclados). Tanto os timbres quanto as construções do teclado, remetem bastante ao que os grupos de hair metal da época faziam. As guitarras bebiam bastante da cena hard/heavy oitentista. Aliás, os solos de guitarra são um dos pontos altos do disquinho.

Outro ponto alto é o trabalho vocal. Algo que me incomoda em alguns grupos dessa cena é a falta de um bom vocalista. Diversos grupos da época tinham excelentes instrumentistas, mas deixavam a desejar no vocal. Mas, logicamente, haviam algumas exceções. Tavinho Godoy era uma dessas exceções e aqui demonstrava um enorme amadurecimento. Com a voz mais bem controlada, o rapaz sempre cantou com voz limpa, e explora aqui um pouco mais o famoso falsete. Só que não em uma pegada Andre Matos. Era em uma pegada mais Taffo. As linhas vocais também estavam mais melódicas do que no trabalho anterior.

Com boa qualidade de gravação, letras em português e excelentes músicas com ótimos refrãos, os garotos poderiam ter despontado na cena na época se tivessem um empresário com bala na agulha. Algo que, infelizmente, não ocorreu. O vinil acaba de ser relançado pelo selo Neves Records e foi prensado em duas cores: preto e transparente. Quem tiver interesse, corre atrás logo porque a edição é limitadíssima em 300 cópias numeradas. Eu já consegui o meu...

Nota: 10,0 / 10,0

Status: Histórico

Faixas:

      01)   Correntes 

      02)   Vivendo e Aprendendo

Notícias do Rock (pra não ficar por fora)

Por Rafael Menegueti

Serenity divulga detalhes de novo álbum

Os austríacos do Serenity divulgaram nessa semana os detalhes de seu novo disco, o quinto de sua carreira. “Codex Atlanticus” será lançado no dia 29 de janeiro de 2016, e seguirá tratando de eventos e figuras históricas da humanidade. Dessa vez, a banda usou como tema a “arte e ciência”, usando Leonardo Da Vinci como figura central, e incluindo também referencias a “teorias da conspiração, Illuminati e outras coisas”. Confira a capa e faixas do disco abaixo:

1. Codex Atlanticus

2. Follow Me

3. Sprouts of Terror

4. Iniquity

5. Reason

6. My Final Chapter

7. Caught in a Myth

8. Fate of Light

9. The Perfect Woman

10. Spirit in the Flesh

11. The Order

Stratovarius fará show único no Brasil

Os finlandeses do Stratovarius voltarão ao Brasil para uma única apresentação. O grupo se apresenta em São Paulo, no Carioca Club, no dia 10 de dezembro, em show de divulgação de seu mais recente álbum, “Eternal”, lançado há pouco tempo. Os ingressos já estão a venda e foi divulgado um vídeo promocional com informações sobre o show, veja abaixo:

Ex-vocalista do Flyleaf lançará primeiro álbum solo

Lacey Sturm

Lacey Sturm andou um pouco fora dos holofotes desde que deixou o Flyleaf, banda de metal alternativo cristão americana, há cerca de três anos. Agora, ela irá lançar seu primeiro trabalho como cantora solo. “Life Screams” será lançado no começo de 2016, e o primeiro single, “Impossible”, será divulgado amanhã em uma rádio americana. Desde sua saída, pouco antes do lançamento do terceiro álbum de estúdio da banda, o Flyleaf lançou um único disco, “Between the Stars” (2014).

Amy Lee diz que ainda não há planos para novo disco do Evanescence

Em uma entrevista dada ao site da Rolling Stone, Amy Lee acabou dando um banho de água fria nos fãs que estão ansiosos por material novo do Evanescence. Embora confirme que esteja trabalhando em novas músicas, ela afirmou que nada faz parte de planos para a banda. A banda irá se reunir para shows no Japão e EUA em novembro, e não descarta uma possível turnê em 2016. Por enquanto, os fãs da moça podem pelo menos curtir um vídeo novo dela fazendo uma versão para uma música do Portishead, “It’s A Fire”.

Candlemass lançará EP comemorativo com novo vocalista

A banda sueca de doom metal está completando 30 anos de carreira e decidiu comemorar a data lançando um novo EP. O lançamento trará quatro faixas, que contarão com a voz do novo vocalista, Mats Levén, efetivado na posição no lugar de Robert Lowe, que foi demitido em 2012. A previsão é de que o Ep chegue as lojas no ano inicio do próximo ano.

Def Leppard – Def Leppard (2015):

Por Davi Pascale

Britânicos do Def Leppard soltam novo álbum. Com poucas novidades, disco resgata um pouco da sonoridade oitentista e deve agradar seus fiéis seguidores.

Já tem um tempo que o grupo vinha fazendo uma série de turnês bem sucedidas, mas sem colocar novo material nas lojas. Seu último álbum de inéditas foi (o bom) Songs From The Sparkle Lounge de 2008. Em alguns trabalhos, os músicos tentam manter sua sonoridade clássica, como acontece em Euphoria. Em outros, buscam se arriscar em novos universos, como ocorre em Slang ou em X. Experiências, essas, não muito felizes. Em seu décimo álbum de inéditas, se mantém em território comum, mas as músicas de trabalho podem empolgar seus seguidores além da conta.

Quem ouviu as faixas de trabalho “Let´s Go” e “Sea of Love” pode ter criado uma expectativa de um retorno àquela sonoridade Hysteria/Adrenalize. Realmente, vários momentos do novo CD nos levam de volta à esses discos. Principalmente, pelo trabalho de guitarra (tente escutar “Let´s Go” e não se lembrar do riff de “Pour Some Sugar On Me” ou escutar “Dangerous” e não se lembrar de “Armaggedon It”), mas a sonoridade não se mantém durante todo o play.

“Man Enough”, por exemplo, é declaradamente pop. A faixa contém uma pegada mais moderninha, com direito à bateria eletrônica, beats e tudo mais. Me remeteu bastante aos seus tempos do tão odiado Slang. “We Belong” e “Energized” são duas baladas que poderiam estar presentes no álbum X.

Músicos lançam seu primeiro trabalho de inéditas em 7 anos

Essas não são as únicas baladas por aqui e também não são as melhores. “Last Dance” é a famosa balada voz/violão. Não é tão forte quanto “Two Steps Behind”, mas é uma boa música. As que mais me chamaram a atenção, contudo, foram “Battle of My Own”, que conta com uma pegada blues no violão e a balada rocker “Wings Of An Angel” que nos leva de volta aos anos 80.

Alguns rocks do disco também nos remetem aos seus anos de ouro. Além das já citadas duas faixas iniciais, canções como “All Time High”, “Broken ´n´ Brokenhearted” e “Forever Young” trazem de volta a alegria dos anos 80. Do jeito que a galera gosta. Guitarra falando alto, refrãos marcantes. Não chegam ao peso de High n´ Dry ou On Through The Night, mas trazem aquele espírito de festa que as canções dessa época tinham. “Sea Of Love”, que conta com a participação Debi Blackwell Cook (Delta Deep), é outra que mantém esse espírito.

Os backings continuam firme, forte e característico. Joe Elliot não tem mais aquela força vocal que tinha nos tempos de “Stagefright” e “Rock! Rock! ´Til You Drop”, mas ainda é um belo cantor. Flertando rock com pop, nostalgia com modernidade, temos, mais uma vez, Def Leppard sendo Def Leppard! Quem gosta da banda, pode ir sem medo...

Nota: 7,5 / 10,0

Status: Bem elaborado

Faixas:

      01)   Let´s Go

      02)   Dangerous

      03)   Man Enough

      04)   We Belong

      05)   Invincible

      06)   Sea of Love

      07)   Energized

      08)   All Time High

      09)   Battle of My Own

      10)   Broke ´n´ Brokenhearted

      11)   Forever Young

      12)   Last Dance

      13)   Wings of an Angel

      14)   Blind Faith