segunda-feira, 6 de janeiro de 2014

30 anos de Ride The Lightning do Metallica

por Rafael Menegueti

Em 2014 completam-se 30 anos do lançamento do segundo disco do Metallica, o excepcional “Ride The Lightning”. Particularmente o meu álbum favorito da banda (e sei que de muitos outros fãs também), ele foi gravado entre fevereiro e março daquele ano no Sweet Silence Studios, na Dinamarca. O disco chegou as lojas no dia 27 de julho de 1984 e hoje figura entre os 200 albuns essenciais do Rock n’Roll Hall of Fame.

O nome e a capa do disco são uma referencia a uma gíria de presidiários para os condenados à morte. A cadeira elétrica rodeada por raios da capa se tornou uma das imagens mais famosas da banda, e estampa de muitas camisetas. O influente disco ainda tem o extra de ser o ultimo a contar com Dave Mustaine nos créditos das canções, mais especificamente a faixa título e a instrumental “Call of ktulu”.

Os três singles lançados desse disco são grandes sucessos da banda. “Creeping Death” é a música que a banda comumente usa para abrir suas apresentações. “Fade to Black” é uma das melhores baladas do thrash metal (embora em certos momentos ela não seja tão balada assim), e “For Whom The Bell Tolls” atrai um dos maiores coros entre os fãs durante os shows.

O disco ainda faz parte do que os fãs consideram a grande tríade da banda, ao lado da estréia “Kill ‘Em All” e de “Master of Puppets”. Os três álbuns que contam com o ilustre e saudoso baixista Cliff Burton, um dos melhores da historia do metal, e que teve grande participação na criação desses discos. Em “Ride The Lightning” ele simplesmente participou da composição de seis faixas, entre elas os singles.

O Metallica em foto da época
O disco é ainda mais pesado do que seu antecessor, mostra uma banda mais técnica, que sabe o que faz com os instrumentos. Com esse trabalho o Metallica definitivamente se firmou entre as grandes bandas dos anos 80 e começou a mostrar porque seria uma das maiores do mundo. Foi uma das peças essenciais do que viria a ser a explosão do thrash metal em escala mundial naquela década, ao lado de outras grandes bandas como Slayer, Exodus, Anthrax e o Megadeth, do chutado Dave Mustaine.

Por isso esse disco é presença mais do que essencial na coleção dos fãs de metal. Quem não conhece esse trabalho definitivamente está atrasado. Se o Metallica virou o que é hoje, isso não é apenas por conta do sucesso do excelente álbum homônimo, também conhecido como “Black Album”, de 1991. é também porque existiram álbuns antecessores tão ou até mais marcantes do que esse, e “Ride The Lightning” com certeza merece a idolatração que os fãs do Metallica demonstram por ele.

domingo, 5 de janeiro de 2014

Banda Certa, Vocalista Errado


Por Davi Pascale
 
Troca de vocalistas nem sempre é uma tarefa fácil. Há algumas vezes que funciona. Alguns exemplos? As melhores fases do Deep Purple são com Ian Gillan e David Coverdale. Nenhum dos dois é original. Stratovarius só se destacou com a entrada de Kotipelto. Helloween despontou com Michael Kiske e Andi Deris, ainda que seu primeiro álbum fosse com Kai Hansen. Mas também há casos que a coisa não vai para frente. Resolvi relembrar os 3 mais marcantes. Confere aí...

Blaze Bayley
Cantor bem que tentou, mas não funcionou!

Os fãs do Iron Maiden encaram a banda quase como se fosse uma religião. Criticar um disco do conjunto é, literalmente, começar uma guerra. Seus admiradores conhecem não apenas as letras, mas as histórias delas. Conhecem cada solo, cada acorde. Substituir alguém em um grupo assim não é tarefa fácil. Ainda mais quando esse alguém atende pelo nome de Bruce Dickinson, um dos vocalistas mais venerados da história do heavy metal.
E Blaze Bayley teve que encarar essa guerra. Tem meu respeito por isso. Agora... verdade seja dita, seu trabalho no Iron Maiden deixou a desejar. E muito! Seu estilo não combina com o estilo da ‘donzela’. Com um timbre grave e de baixo alcance, poderia ser uma ótima escolha para um grupo como o Danzig, mas nunca para um Maiden. Sejamos francos, o cara não é ruim. Simplesmente não era o cara certo para o cargo. Seus trabalhos fora do grupo de Steve Harris – seja no Wolfsbane, no projeto Blaze ou em sua carreira solo – são bons. Mas no Maiden, não funcionava, nem em estúdio, nem ao vivo.
Hás os mais fanáticos que insistem em enaltecer o The X Factor. Infelizmente, não concordo. O grupo soou descaracterizado, com um ar sombrio, melancólico. Há alguns bons momentos como a faixa “Sign Of The Cross”, mas é um trabalho maçante. Virtual XI já foi artificial demais. Ao vivo, a coisa piorava. Sua presença de palco, de cara fechada e fazendo movimentos bruscos, não tinha nada a ver com a imagem da banda. Sua voz não tinha o alcance necessário para cantar as músicas da fase do Bruce, ou seja, 80% do repertório. Tive a oportunidade de assisti-los no Monsters of Rock de 1996, no lançamento do X Factor e não gostei da performance do rapaz. Escolha infeliz!

Anette Olzon
Anette fez um bom trabalho, mas fãs não compreenderam
Guardada às devidas proporções, o fanatismo que os fãs do Iron têm pelo Bruce, os seguidores do Nightwish têm pela Tarja. Assim como aconteceu com o Bruce, embora não seja a responsável pela decisão da banda (no caso do Maiden, isso fica a cargo de Steve Harris enquanto no Nightwish fica a cargo do Tuomas Holopainen), foi ela quem trouxe fama para a banda. Hoje pode ser comum vocal soprano em uma banda heavy, mas naquela época não era. Havia alguns grupos antes deles que trabalhavam com esse estilo vocal em determinados momentos, mas nunca 100% do tempo. E nenhuma dessas vocalistas tinha o alcance de Tarja Turunen – que além de cantar muito, era lindíssima. Daí, já viu! 
Tarja foi expulsa do grupo. Aliás, a meu ver, de uma maneira covarde. Os caras a tiraram através de uma carta. Custava chamar a garota para conversar? Desde sua saída, os músicos disseram que estavam atrás de uma cantora que combinasse com o grupo, mas que não era necessário ter o mesmo estilo de cantar. E assim foi... Anette Olzon realmente tinha outro approach. Cantava com a voz limpa, abusava menos dos vocalizes e não tinha domínio lírico. Estava muito mais para Amy Lee do que para Tarja Turunen. E isso assustou os fãs.
Tendo outra formação, assim como Blaze, ela trouxe uma nova postura. Nesse caso, mais alegre. Dizem que deixou o som mais comercial. Tenho um pé atrás. Nos últimos discos da fase Tarja, já tinham canções mais pop como “Nemo”, por exemplo. Entretanto, ao contrario de Blaze, seu estilo funcionou. Seu timbre de voz casou bem com a proposta da banda e ela conhecia bem seus limites. Ou seja, não ficava cantando nota que não atingia e não cantava as músicas que não combinavam com a interpretação dela. Era mais profissional. Gravaram dois álbuns ao lado dela: o excelente Dark Passion Play e o bom Imaginarium. Tive a oportunidade de assistir a passagem do Nightwish pelo Brasil cm Anette nos vocais e gostei bastante da sua performance. Para quem não conhece, vale a pena dar uma checada...

Gary Cherone
Escolha equivocada dos irmãos Van Halen

Assim como o Nightwish, quando foram atrás de seu terceiro vocalista, o Van Halen resolveu apostar em alguém com estilo diferente. E mais uma vez, não tinha o mesmo alcance de seu antecessor. Isso poderia até não ser um grande problema se focassem o setlist na fase (genial) do Dave Lee Roth. O cantor original gravou verdadeiros clássicos, era um excelente showman, cantava bem, mas nunca fez um trabalho vocal abusando de técnica. E também não tinha uma extensão vocal que fosse impressionante. Seria a saída ideal, mas ao invés disso, os músicos ficaram defendendo erroneamente que Gary havia evoluído muito, que havia se tornado um grande vocalista. Quando insistia em cantar musicas como “Right Now”, o resultado era risível.
Quem acompanhou seu grupo anterior, o Extreme, sabia que Cherone tinha carisma, tinha uma boa presença de palco, mas não tinha uma grande voz. Na época, o grande destaque era o guitarrista Nuno Bittencourt que deixava todos de boca aberta com sua técnica e sua criatividade, mesmo sendo bem jovem. Quem assistiu a passagem deles pelo Brasil no festival Hollywood Rock, sabia o quão fraco ele era ao vivo. Portanto, não dava para entender como que uma banda tão experiente apostava em Gary Cherone como possível substituto de Sammy Hagar que, ao contrario do cantor original, chamava atenção por sua extensão vocal.
Para piorar a situação, a decepção não vinha apenas nas apresentações, mas também no disco. III, que recebeu esse nome por ser o inicio de uma então terceira fase , é o pior disco da carreira do Van Halen. Além de conter uma fraca performance de Gary, o CD não tem nenhuma musica memorável. Esses resolveram em não apostar em um segundo CD com Cherone. Ainda bem... O rapaz se sai bem melhor ao lado do grupo que o fez famoso e a banda se sai bem melhor sem ele. Não há dúvidas! 

sábado, 4 de janeiro de 2014

Rock e videogames, uma mistura perfeita

Por Rafael Menegueti

Desde que os primeiros jogos eletrônicos começaram a ser desenvolvidos, lá na década de 70, eles começaram a atrair uma legião de jovens e adultos que passaram a seguir as novidades do mundo dos games com extrema fidelidade. Hoje, a indústria dos games é uma das mais competitivas e lucrativas do mundo. Mas, afinal, por quê eu estou falando sobre isso se esse blog é sobre rock? Eu explico. Assim como o rock, os games são uma de minhas paixões. E esses dois universos sempre se encontraram, nos proporcionando muitos momentos interessantes e divertidos ao longo dos anos.

Por isso, vamos mostrar agora fatos e exemplos dessa relação entre o rock e os videogames, que sempre rendeu ótimos frutos. De trilhas sonoras a games inteiros dedicados ao tema, ambos caminham juntos desde as primeiras gerações de games criados. Vejamos se você conhece ou já jogou algum desses títulos do mundo dos gamers rockeiros.

- Corridas ao som de rock

Pra quem teve um SNES ou um Megadrive é fácil lembrar de “Rock & Roll Racing”. As pistas de corrida cheias de saltos, os carros com turbo e as explosões eram apenas um detalhe, pois todos nós gostávamos mesmo era de jogar ouvindo Black Sabbath e Deep Purple, entre outros. Recentemente um remake do jogo, chamado de “Motor Rock”, foi lançado na Steam. Outros games de corrida, como na serie “Burnout” também utilizam trilhas sonoras com muito rock para dar mais adrenalina às corridas.


- FIFA: sempre nos mostrando novos sons

Os fãs de futebol nos games conhecem bem a série FIFA. Recheado de times do mundo todo, o jogo é um dos lideres do estilo em todas as plataformas. Quem joga também deve ter reparado na grande quantidade de músicas usadas nos menus do jogo. Uma das características do jogo é que, em todas as edições, os produtores escolhem bandas alternativas, que estão começando a ficar em evidencia, para incorporar ao jogo. Nomes como Blur, Muse, Keane e The Kooks já fizeram parte da trilha do jogo. Na versão mais recente, “Fifa 14”, pode-se ouvir Nine Inch Nails, Bloc Party, Foals e Vampire Weekend, entre outros.

- Astros do rock e dos games!

Motörhead: Lemmy enfrentando rappers em cena do jogo.
Já pensou comandar Lemmy Kilmister em um jogo? Ou quem sabe Ronnie James Dio? Pois saiba que é possível! Eles e outros artistas já foram as estrelas de seus próprios jogos de videogame. Em “Motörhead”, lançado em 92 para um console da AMIGA, você podia fazer Lemmy bater em todo mundo pra resgatar seus companheiros de banda. Já em “Holy Diver” (SNES, 1989), você controlava Dio em um jogo baseado no videoclipe da música que deu nome ao game. O Kiss também teve seu próprio jogo: “Kiss: Psycho Circus: The Nightmare Child” (PC e Dreamcast, 2000), baseado nas HQs da banda. Até os góticos do Tristania tiveram seu jogo, “Tristania 3D”. Desenvolvido por alguns fãs da banda e inspirado no icônico “Wolfenstein 3D”, o jogo consistia em guiar o tecladista e compósitor da banda, Einar Moen, num cenário repleto de inimigos satanistas para resgatar a então vocalista Vibeke Stene, sequestrada para ser usada em um ritual de sacrifício. Outro jogo interessante é “Brutal Legends” (PS3 e Xbox 360, 2009), onde você controla o ator Jack Black e pode encontrar figuras como Ozzy, Lemmy e Rob Halford (com nomes trocados, mas com aparências inconfundíveis) durante a sua jornada.

- Seja você um astro do rock!


É obvio que não podia faltar o maior sucesso de todos em matéria de rock em games: as séries “Guitar Hero” e “Rock Band”. A ideia é muito simples e interessante. Varias faixas originais de grandes nomes do rock e do metal estão reunidas e você reproduz os sons das guitarras, ou dos outros instrumentos, no caso do “Rock Band”, e participa da banda por alguns momentos. Os controles usam cores no lugar de notas musicais, e se assemelham a jogabilidade daqueles jogos de dança que surgiram algum tempo antes. a diferença esta no fato de que dessa vez, você toca os instrumentos musicais fictícios. Diversão certa para a galera em reuniões ou festinhas! E ainda existem as versões voltadas para bandas especificas. Aerosmith, Beatles, Metallica e Green Day, entre outros, já ganharam versões exclusivas desses sucessos. Com tudo isso ficou fácil para os produtores terem certeza de que esses seriam os maiores sucessos em matéria de jogos musicais.

sexta-feira, 3 de janeiro de 2014

Blitz – 30 Anos: Multishow Registro DVD (2013)




 Por Davi Pascale

Demorou um ano, mas chegou ao mercado o show que o grupo Blitz fez na Praia de Ipanema em 16 de Dezembro de 2012 para comemorar três décadas de existência. A apresentação teve o apoio do canal televisivo Multishow e mistura clássicos do grupo com novas canções.


Muito antes de se tornar figurinha carimbada nas atrações da Globo, Evandro Mesquita chamou a atenção do país com o irreverente grupo Blitz. A banda carioca é considerada a precursora de cena conhecida como BRock, ou seja, o rock brasileiro dos anos 80. O primeiro LP a ser lançado dessa geração foi justamente a estréia dos rapazes. Intitulado de As Aventuras da Blitz, traziam em sua formação músicos como o baterista Lobão (que depois se tornaria artista solo e conquistaria as rádios durante toda a década) e a cantora Fernanda Abreu (outra que despontaria mais tarde com sucessos como “Rio 40 Graus” e “Veneno da Lata”). O disco que trazia o megahit “Você Não Soube Me Amar” e os sucessos “Geme, Geme” e “Vai, Vai Love” conseguiu ainda outro marco, as músicas “Ela Quer Morar Comigo Na Lua” e “Cruel Esquizofrenético Blues” foram censuradas de maneira cruel. Os LP´s vinham com as duas faixas totalmente arranhadas e um aviso na capa de que as faixas tinham sido propositadamente inutilizadas. Atitude vergonhosa.

Marcas do LP censurado.

Tendo origem no grupo teatral Asdrubal Trouxe o Trombone, a banda ficou famosa por ter toda uma atuação cênica durante suas performances. A nova formação ainda mantém esse espírito. O humor dos meninos é inteligente e divertido, mas para essa nova geração que cresceu ouvindo Mr Catra dizer que ele não tem a necessidade de ter uma única mulher porque o boi nunca andou com uma vaca só, a linguagem pode soar infantil.


É necessário que a galera entenda que a linguagem dessa época era outra. Era uma linguagem mais leve, mais familiar. Pra você ter uma idéia uma das musicas censuradas, não pôde fazer parte do disco só porque ele cantava frases como “peru do seu marido” e “puta que o pariu”. Acho que agora dá para entender o estardalhaço que o Camisa de Venus causou quando 3 anos mais tarde gravou uma musica com o coro de “Silvia, piranha”, né? Bem... acho que nem preciso dizer que o grupo de Marcelo Nova também foi censurado...


Tendo apenas o tecladista William Billy Forghieri e o baterista Juba da formação clássica (Lobão participou apenas do LP de estreia), os rapazes se mostraram confortáveis no palco. A banda está bem entrosada. As cantoras Andrea Coutinho e Giovanna Cursino, além de serem bonitas, cumprem bem o seu papel. São afinadas e interagem direitinho com Evandro. Claro que não dá para comparar com as performances de Marcia Bulcão e Fernanda Abreu, mas certamente não decepcionam. Evandro Mesquita continua com aquele ar de surfista malandro e está cantando bem. Por outro lado, se mexe menos no palco.

Formação atual já está junta há quase uma década.

O repertório parece ter sido escolhido a dedo. Todas as faixas marcantes estão presentes. Desde as já citadas “Você Não Soube Me Amar” e “Geme, Geme” até “Egotrip” e “Dali de Salvador” (do álbum Blitz 3, o último com a formação clássica) passando por “A Dois Passos do Paraíso”, “Weekend” “A Verdadeira Historia de Adão e Eva”. Traz ainda algumas faixas de seu mais recente álbum Skut como as divertidas “O Homem de Avental” e “Eu, Minha Gata e Meu Cachorro”. Nem mesmo a participação de Ivo Meirelles foi capaz de estragar o show. Nostálgico e divertido!

Nota: 07/10
Status: Divertido!

      Setlist:
  
      01.   Intro
      02.   Blitz Cabeluda
      03.   Vai, Vai, Love
      04.   Weekend
      05.   Betty Frigida
      06.   A Ultima Ficha
      07.   Mais Uma De Amor (Geme, Geme)
      08.   O Romance da Universitaria Otaria
      09.   Eu, Minha Gata e Meu Cachorro
      10.   Cruel, Cruel, Esquizofrenetico Blues
      11.   A Dois Passos do Paraiso
      12.   Reggae do Avião
      13.   O Homem de Avental
      14.   Volta Ao Mundo
      15.   Eu Só Ando A Mil
      16.   O Tempo Não Vai Passar
      17.   O Beijo da Mulher Aranha
      18.   Dali de Salvador
      19.   Saquarema
      20.   Perdidos na Selva
      21.   Egotrip
      22.   A Verdadeira História de Adão e Eva
      23.   Biquini de Bolinha Amarelinha
      24.   Você Não Soube Me Amar

quinta-feira, 2 de janeiro de 2014

Grandes Lançamentos: Foo Fighters – Wasting Light

por Rafael Menegueti
Foo Fighters - Wasting Light
Se existe uma pessoa no rock atual capaz de lançar um trabalho sem o risco de fracassar, essa pessoa é Dave Grohl. E tem sido assim desde “Nevermind”, com o Nirvana. Depois do fim do grupo de Seattle, Dave seguiu seu próprio caminho e fundou o Foo Fighters, e com ele lançou seis álbuns de estúdio, sendo um deles duplo, um álbum acústico ao vivo e uma coletania. Sem contar os projetos paralelos, como o Probot e o a sua participação no Queens of the Stone Age.

Depois de tudo isso, seria possível imaginar que o sétimo álbum de inéditas do Foo Fighters pudesse não ter o mesmo fôlego de sempre. Mas estamos falando de Dave Grohl. E esse cara não cansa do sucesso. “Wasting Light” chegou as lojas em 2011 com uma sonoridade capaz de fazer qualquer questionador do rock atual pensar mais um pouco antes de dizer “o rock morreu”.

Com sua mania de sempre buscar algo diferente para adicionar ao seu trabalho, Dave decidiu que o disco seria inteiramente gravado na sua garagem. Desse modo ele sabia que o trabalho seria o mais tranqüilo possível, e fluiria bem, pois estaria perto de sua família. E ele estava certo. Basta ouvir o álbum e perceber que a banda esta afiada. A adição das guitarras de Pat Smear, de volta a banda como membro fixo, deu ainda mais peso ao som, que passou a ter três guitarras ao invés de duas. Mais um desafio de Dave aos padrões normais do rock atual.

Chamar Butch Vig, com quem ele havia trabalhado na gravação do álbum “Nevermind” do Nirvana em 1991, para produzir o disco foi outro acerto. Com ele o ambiente de gravações foi mais leve ainda, afinal é sempre mais fácil de se trabalhar com quem já se conhece.

Foo Fighters: sempre acertando em cheio!
Como se não bastasse isso tudo ainda há as participações especiais. Como a de Krist Novoselic, ex-baixista do Nirvana, tocando baixo e acordeão em “I Should Have Know”. E também do lendário Bob Mould, do Hüsker Dü, cantando e tocando guitarra em “Dear Rosemary”.

Com todos esses elementos fica impossível não se surpreender mais uma vez com o novo trabalho do Foo Fighters. Depois de mais de quinze anos de estrada, eles conseguiram mais uma vez. E se você ainda não sabia como fazer pra que uma banda durasse tanto tempo se mperder o fôlego, agora você já sabe. Basta seguir o exemplo de Dave Grohl.


quarta-feira, 1 de janeiro de 2014

Feliz 2014!

A equipe do Riff Virtual gostaria de desejar, para nossos amigos e leitores, um ótimo ano de 2014. Muita paz, muita alegria e , é claro, muito rock n´ roll. Amanhã estaremos de volta com mais textos inéditos. Enquanto isso, fique com essa bela interpretação que a cantora Tarja Turunen (ex-Nightwish) fez para esse clássico! Cheers!

 

terça-feira, 31 de dezembro de 2013

Cazuza – Atitude e Idealismo




Por Davi Pascale

Caso estivesse vivo, Cazuza teria completado 55 anos agora em 2013. Essa foi a razão dos shows em homenagem à ele, da exposição que realizaram etc etc. Infelizmente não há como negar que o cara faz falta. As pessoas podem até torcerem o nariz, dizer que ele gravava na gravadora do pai, que era mimado... Digam o que quiserem, mas o rapaz era um grande artista. Bom letrista, boa presença de palco, absurdamente carismático. A verdade é que não tem nenhum artista do cenário atual que chegue aos seus pés. Tanto que vira e mexe, regravam suas músicas.


Nascido com o nome de Agenor de Miranda Araujo Neto, não simpatizava com seu nome. Só passou a aceitá-lo melhor depois que descobriu que o sambista Cartola, músico de quem era fã, tinha o mesmo nome. A admiração pelo sambista chegou até a render uma discussão com o amigo e músico Roberto Frejat. Cazuza queria inovar, fazer algo diferente e sugeriu que fizessem uma versão de uma música do Cartola. Frejat via o Barão Vermelho como um grupo de rock n roll com base no blues e se negou a fazer isso, alegando que Barão tocava rock, não tocava samba. O tempo faria o guitarrista engolir suas palavras, já que na década de 90, chegaram a gravar Bezerra da Silva no disco Álbum. Cazuza deve ter gargalhado no túmulo. Afinal foi ele quem sempre disse ‘não existe música certa e errada. O que existe é música boa e música ruim’.


Outra atitude do menino Agenor que foi criticada por Roberto Frejat e depois copiada pelo mesmo, foi o fato de largar a banda para se dedicar à uma carreira solo. Cazuza não queria ficar preso ao rotulo rock, queria ser livre para experimentar. Frejat dizia ‘não precisa largar a banda, faz em paralelo’. E hoje veja o que aconteceu. Não apenas ele se focou como cantor solo, como quando se reúne com o seu antigo grupo, sobe ao palco com o nome de Roberto Frejat + Barão Vermelho, que nem aconteceu no Rock in Rio desse ano. Se eu tocasse no Barão, largava ele sozinho no palco para deixar de ser estrelinha. Frejat é um excelente músico, é um excelente compositor, mas está deixando o ego subir à sua cabeça...

Cazuza e Frejat divergiam em relação à sonoridade do Barão

Agora... verdade seja dita. Cazuza era uma pessoa difícil de se lidar. O fato de ter contraído HIV, que naquele tempo era morte certa, fez com que ele se tornasse uma pessoa arrogante. Não era raro interromper uma apresentação do nada, responder atravessado para um repórter. Levava uma vida boêmia, abusava de álcool, drogas, cigarros. Definitivamente, não era o santo que pintam por aí.


Há algumas de suas atitudes, por outro lado, que considero louváveis. Como o fato de se preocupar em terminar a gravação de um disco, mesmo sabendo que já estava com o pé na cova, como foi o caso de “Burguesia”. Aquela voz fraquinha que você escuta ali, não era pouco caso. Pelo contrario, era o pouco que restava de sua voz. Dizem, inclusive, que algumas faixas desse trabalho ele gravou deitado porque não tinha mais forças para ficar em pé. 


Outra atitude que achei legal e que muita gente criticou (assim como muitos me criticam por dizer que não concordo com os ataques em cima dele) foi o protesto que ele fez contra o país cuspindo na bandeira nacional em um de seus shows. A imprensa, que deveria explicar o ato do rapaz, limitou-se a atacá-lo pelo fato de ele estar desrespeitando o símbolo de uma nação. Não está errado, mas deveriam ter aproveitado a ocasião e explicado seu ato que, na verdade, era um protesto contra a situação política do país. Na semana daquela apresentação, a inflação monetária era a maior da história chegando a 900%, sem contar nas denuncias de assassinato do Chico Mendes que deixou não apenas o artista, mas todo o povo brasileiro triste. O que Cazuza estava demonstrando era indignação com tudo aquilo que estava ocorrendo. Era como se ele dissesse que, naquele momento, tinha vergonha de ser brasileiro. 

Cantor não mediu esforços para terminar seu último álbum!
 
O ato pode ter sido exagerado, mas o protesto era valido. Principalmente, por seu uma pessoa pública e influente. O cantor chegou, inclusive, à escrever uma carta que seu pai, o já falecido João Araujo, fez questão de proibir sua publicação. Sua mãe, Lucinha Araujo, chegou a publicá-la no livro Só As Mães São Felizes, anos mais tarde. De boa, deveriam ter publicado na época! 


"Está havendo uma polêmica, um escândalo, como diz o JB de terça-feira, 18 de outubro, com o fato de eu ter cuspido na bandeira brasileira durante a música Brasil no meu show de domingo no Canecão. Eu realmente cuspi na bandeira, e duas vezes. Não me arrependo. Sabia muito bem o que estava fazendo, depois que um ufanista me jogou a bandeira da platéia. O senhor Humberto Saad declarou que eu não entendo o que é a bandeira brasileira, que ela não simboliza o poder, mas a nossa história. Tudo bem, eu cuspo nessa história triste e patética. Os jovens americanos queimavam sua bandeira em protesto contra a guerra do Vietnã, queimavam a bandeira de um país onde todos têm as mesmas oportunidades, onde não há impunidade e um presidente é deposto pelo simples fato de ter escondido alguma coisa do povo. Será que as pessoas não têm consciência de que o Vietnã é logo ali, na Amazônia, que as crianças índias são bombardeadas e assassinadas com os mesmos olhos puxados? Que a África do Sul é aqui, nesse apartheid disfarçado em democracia, onde mais de cinqüenta milhões de pessoas vivem à margem da Ordem e Progresso, analfabetos e famintos? Eu sei muito bem o que é a bandeira do Brasil, me enrolei nela no Rock'n'Rio junto com uma multidão que acreditava que esse país podia realmente mudar.A bandeira de um país é o símbolo da nacionalidade para um povo.Vamos amá-la e respeitá-la no dia em que o que está escrito nela for uma realidade. Por enquanto, estamos esperando".


É... Como disse, o cara faz falta. Imagina o que ele não faria com todas essas manifestações ocorrendo no país? E, claro, imagina o que ele não faria em seus discos com a tecnologia que temos hoje, sem ter o medo de ousar, de experimentar?