Detonautas Roque Clube: o álbum perdido

Por Davi Pascale

Em Novembro de 2011 foi lançado um EP dos Detonautas. O CD foi realizado de forma independente e teve suas vendas restritas ao site da banda. Com isso, aquelas pessoas que não eram fãs de carteirinha não ficaram nem sabendo do tal lançamento. Esse foi o ultimo registro com o baixista Tchello.

O material é formado por 5 canções que haviam sido disponibilizadas anteriormente para download em sua página oficial. Nessa época, os caras fizeram uma versão ousada (e, para dizer a verdade, interessante) de “Back In Black” do AC/DC. Não demorou muito e os ataques começaram. Principalmente, pela internet. Entretanto, aqueles que querem ter um registro dessa faixa, terão que esperar mais um pouquinho. Ela não faz parte do compact disc. Talvez os músicos não tenham conseguido autorização para lançá-la ou, até mesmo, não tenham conseguido bancar o valor de direito autoral. Afinal, essa é uma música clássica de um grupo clássico. Seu custo não deve ser baixo. E em trabalhos independentes, é o artista quem banca tudo...

Já faz um tempo que os rapazes andam passando por uma situação difícil. Com cada vez menos espaço na mídia e recebendo ataques de tudo quanto é lado, não é fácil continuar tocando o barco adiante. Palmas para os caras! Quando perderam o guitarrista Rodrigo Netto (assassinado covardemente em uma tentativa de assalto), as coisas começaram a degringolar. Tico Santa Cruz começou a se envolver cada vez mais em discussões políticas e sociais, atitude que divide opiniões. A banda perdeu a gravadora Warner Music, perdeu o apoio da MTV (que naquela época ainda tinha alguma força) e deixou que as dificuldades interferissem em seu som. O álbum seguinte, O Retorno de Saturno, foi um disco bem morno. Frustrou todo mundo. Seu antecessor, Psicodelia, Amor, Sexo e Distorção havia sido considerado uma reviravolta. Haviam criado uma identidade própria e realizado um trabalho bem maduro. Ainda é o melhor álbum dos Detonautas. O EP não atinge o padrão de seu terceiro disco, mas certamente é bem superior ao Retorno de Saturno. 

Tchello tatuou o rosto de Rodrigo Netto como homenagem

 

Quando surgiram, era comum a imprensa compará-los ao grupo santista Charlie Brown Jr. Faixas como “No Way Out” e “Ei, Peraê” era tudo o que os críticos precisavam para sustentar sua tese. O debut deles não é ruim, mas realmente soa como uma banda que ainda estava caminhando em busca de sua identidade. Aqui, essa realidade ‘charlie brown’ está mais distante. A única faixa que ainda traz um pouco desse universo é a faixa “Combate” (que foi apresentada no Rock In Rio 2011). E, na minha opinião, é a mais fraca do álbum. É verdade que a faixa “Sua Alma Vai Vagar Por Aí” tem um rap no meio, mas falar que toda mistura de rock brasileiro com rap soa “Charlie Brown” é tão sem noção quanto falar que Rage Against The Machine e Limp Bizkit são a mesma coisa.

Os destaques ficam por conta da bonita balada “Sabemos Fingir” e do ótimo trabalho de guitarra em “Conversando Com o Espelho” (o trabalho vocal dessa musica poderia ter sido mais bem elaborado). Vale destacar que as guitarras, nesse projeto, ganharam mais volume. Fator que considero positivo, em se tratando de uma banda de rock. Agora é esperar para ver o que vem por aí...

Nota: 07/10

Status: Bom!

 

Faixas:

      01)   Um Cara de Sorte

      02)   Combate

      03)   Sabemos Fingir

      04)   Conversando Com o Espelho

      05)   Sua Alma Vai Vagar Por Aí

Uma noite de pizza e... Foo Fighters!!!

Por Rafael Menegueti

Os sempre surpreendentes membros do Foo Fighters

Imagine a cena: você está em uma pizzaria com sua família ou amigos, comendo e conversando, quando, de repente, uma banda sobe no palco do lugar e começam a tocar. Você se vira e dá de cara com o Foo Fighters. Parece algo tirado de um sonho, mas aconteceu. Foi na semana passada, em Moorpark, na Califórnia. E não foi um pocket show para fazer graça. Eles tocaram pra valer! Um show completo com 23 músicas, tocadas diante de uma espantada platéia de aproximadamente 200 sortudos, que foram ao Red Balls Rock & Roll Pizza apenas para comer, e saíram com uma baita historia pra contar.

Essa historia maluca basicamente significa duas coisas: Primeiro, que Dave Grohl e companhia são, de fato, um caso raro no rock. Eles não estão nem aí se a industria musical exige um determinado tipo de comportamento burocrático para uma banda ou artista quando eles estão trabalhando. Nem que a fama exija um certo cuidado com os lugares que frequenta ou as coisas que você faz, para não correr riscos. Eles querem mesmo é fazer rock, inovador e cheio de atitude, indo na contramão de tudo que está acontecendo na industria.

Cada vez mais se ouve coisas sobre como determinados artistas cobram para falar ou tirar fotos com os fãs, ou então sequer os deixam se aproximar. Cada vez mais eles ficam inacessíveis e enclausurados em uma espécie de cápsula imaginaria, que os mantém longe de qualquer pessoa comum, isolados junto a suas imagens luxuosas e cheias de mentiras. Mas não com o Foo Fighters. Esses caras tocam em pizzarias, ou então aparecem sozinhos no meio da platéia de algum show, sem qualquer segurança rodeando, ou se aproximam dos fãs sem sequer que eles tenham pagado um centavo e os tratam como amigos. Isso é ser um verdadeiro astro do rock: saber que todo mundo é igual a você.

A segunda coisa que isso significa é que o Foo Fighters está de volta. Depois de uma breve pausa para descansar depois de uma excelente turnê promovendo o mais recente álbum do grupo, “Wasting Light”, eles finalmente estão prontos e aquecidos para voltar a fazer o som que os colocou como uma das melhores e maiores bandas de rock em atividade no mundo.

Foo Fighters tocando no Rock & Roll Pizza em vídeo do Youtube

Alem do show surpresa na pizzaria californiana, a banda também se apresentou na Cidade do México, na última sexta-feira (13). Dave Grohl também já confirmou que eles estão trabalhando num novo disco. Um álbum que surpreenderá os fãs, de acordo com ele. O que é mais do que evidente, se tratando de uma banda que não cansa de surpreender o mundo com sua atitude e incrível capacidade de se manter atual, mesmo depois de tantos anos de estrada.

Veja um vídeo do show na pizzaria aqui:

Billy Joe + Norah: Foreverly (2013)

Por Davi Pascale

Acaba de chegar ao mercado um trabalho extremamente inusitado, porém, muito bacana. O álbum que Billy Joe Armstrong e Norah Jones fizeram juntos. Aposto que você deve estar se perguntando: o que é esse CD? Quem são esses dois? E o que esse disco tem de tão especial? Vamos às explicações...

Billy Joe ganhou fama na década de 90, ao lado do Green Day. Eles e o Offspring lideravam a cena punk rock californiana. Smash e Dookie são discos que rolavam sem parar no cd player dos adolescentes da época. O sucesso desses grupos despertou o interesse da nova geração na cena punk que acabou resultando com uma retomada do Bad Religion – que invadiu as rádios com músicas como “Walk”, “21st Century Digital Boy” e “Infected” – e a volta do lendário Sex Pistols à ativa.

Norah Jones, de outro lado, roubou a cena com seu álbum de estréia, Come Away With Me, em 2003. Esse CD rendeu nada mais, nada menos do que 8 Grammys à cantora. Filha do músico indiano Ravi Shankar (um dos grandes ídolos do beatle George Harrison), ficou conhecida por fazer um som mais suave flertando elementos do jazz, do country e do blues.

Trabalho mostra nova faceta do cantor do Green Day

 

O que esses dois têm em comum? Nada! E é exatamente esse elemento que torna o disco tão atraente. Em termos gerais, a sonoridade de Foreverly está infinitamente mais próxima da realidade de Norah do que a realidade de Billy. Agora... o mais impressionante de tudo é que o projeto nasceu na cabeça dele. É muito louco imaginar isso porque não há nada que nos remeta ao seu grupo. Não há baterista descendo a mão, não há guitarras com distorções, nem letras sarcásticas.

Foreverly é uma releitura de um álbum do Everly Brothers, Songs Our Daddy Taught to Us, o segundo do duo norte-americano. Os rapazes fizeram muito sucesso nos anos 50 com músicas como “Wake Up Little Susie” e “Bye Bye Love”. Nesse disco, passeavam entre o folk e o country. As letras falavam de temas variados, porém, mais sombrios. A experiência de ser preso, amor perdido e até mesmo morte. Era uma homenagem deles ao Tennessee. Billy Joe, descobriu esse disco 2 anos atrás, se encantou com o conceito e decidiu regravá-lo. Mas, precisava de um segundo vocal. Sua esposa Adrienne sugeriu Norah Jones e ele acatou a idéia. Norah ficou responsável por interpretar as partes mais agudas, originalmente cantadas por Phillip ‘Phil’ Everly, enquanto o cantor do Green Day ficou responsável por cantar as partes de Don Everly.

Capa do disco homenageado

 

Embora tenham tido essa preocupação com a parte vocal, eles não se preocuparam em manter os arranjos originais. O vinil lançado na época tinha apenas violão e vocal. A nova dupla foi mais além. Acrescentaram novos instrumentos, deram uma modernizada no som. Está com uma cara que é retro, mas ao mesmo tempo moderna. Não é aquela sonoridade típica anos 50. Em alguns momentos lembra um pouco o álbum Feels Like Home da própria Norah Jones. Não deixa de ser uma sacada legal já que boa parte da juventude gosta desse som. É um modo de transportá-los à década de ouro. Um feito e tanto para quem gravou o álbum em apenas 9 dias! A ordem das canções foi pouca coisa alterada.

É engraçado ouvir Billy Joe Armstrong cantando de maneira mais suave, mais contida. Muitos artistas quando tentam fazer algo muito distante daquilo que estão acostumado acabam quebrando a cara, mas o rapaz se saiu bem. O disco é curto – próximo de 40 minutos – e muito agradável, mas para apreciá-lo será necessário o ouvinte se distanciar do punk rock que seu público tanto espera. E aí? Será que você consegue?

Nota: 08/10

Status: Muito bom

      Faixas: 

      01.   Roving Gambler

      02.   Long Time Gone

      03.   Lightning Express

      04.   Silver Haired Daddy of Mine

      05.   Down In The Willow Garden

      06.   Who´s Gonna Shoe Your Pretty Little Feet?

      07.   Oh So Many Years

      08.   Barbara Allen

      09.   Rockin´ Alone (In An Old Rockin´ Chair)

      10.   I´m Here To Get My Baby Out Of Jail

      11.   Kentucky

      12.   Put My Little Shoes Away

O que vem por aí em 2014!

Por Rafael Menegueti

2014 vem aí! Por isso vamos mostrar algumas das coisas que você deve ver por aí no próximo ano que está por vir. Shows e lançamentos para todos os gostos! Confira:

Mais uma vez Metallica!!!

Metallica volta ao Brasil e fãs escolhem as músicas

Confirmado para março de 2014 mais uma apresentação do Metallica no país. Será a quarta vinda da banda ao Brasil em apenas 6 anos. Dessa vez, a grande novidade está no formato do show. A banda virá a São Paulo se apresentar na turnê “Metallica By Request” (Metallica por pedidos, em português). A novidade está no fato de o set-list do show ser escolhido pelos próprios fãs. Eles poderão votar nas músicas que irão querer ver nos shows.

Metal sinfônico holandês a todo vapor

Within Temptation lança cd novo em janeiro

2014 promete ser um ano de grandes lançamentos para as bandas de metal sinfônico da Holanda, o país que parece ter mais bandas do estilo por metro quadrado no mundo. Já em janeiro sai o novo disco do Within Temptation, “Hydra”, que pelo que os fãs puderam conferir no primeiro single, “Paradise (What About Us)”, em parceria com Tarja Turunen, promete ser um dos melhores da banda. Alem deles, o MaYaN, projeto paralelo de integrantes do Epica, também lança seu novo disco, “Antagonise”, em janeiro. Alias, o próprio Epica também está em estúdio preparando material novo, assim como o Delain. Ambos sem data de lançamento ainda.

Lollapalooza 2014

Soundgarden é um dos headliners do festival Lollapalooza 2014

A terceira edição da versão brasileira do maior festival de rock alternativo do mundo já está com ingressos à venda. E as principais atrações prometem fazer o Autódromo de Interlagos tremer! Os britânicos do Muse voltam ao Brasil depois de terem feito uma apresentação memorável no Rock in Rio desse ano. Já os norte-americanos do Soundgarden vão nos dar mais uma mostra de que o grunge não morreu em sua primeira passagem pelo Brasil. Alem deles, Arcade Fire, Nine Inch Nails, New Order, Vampire Weekend e muitos outros se apresentam nos dias 5 e 6 de abril no festival.

Lendas do rock lançarão novos discos

U2 deve lançar novo disco em 2014

O ano que vem promete no quesito lançamentos, e muitos nomes mais do que consagrados no rock deverão colocar novo material no mercado. Nomes como U2, Europe, Bruce Springsteen e Foo Fighters já confirmaram novos trabalhos. Alem deles outros nomes como Blink 182, Stone Temple Pilots, Slipknot e Weezer também devem lançar novo material.

Mais shows internacionais para todos os gostos!

Kamelot é uma das bandas que pintam por aqui em 2014

O power metal do Kamelot desembarca no Brasil em fevereiro para 3 shows. Também em fevereiro, os punks do Bad Religion estarão de volta. Em março vem Sonata Arctica, Doro, HIM e Iced Earth. Em abril, o rock alternativo do Placebo terá sua vez. Já em maio é a vez do Marillion, do Amon Amarth e do Megadeth, alem dos sobreviventes grunges do Mudhoney. E em setembro é a vez da musa do metal Tarja Turunen. Também há boatos de uma nova turnê do Avenged Sevenfold pelo país. E muitos outros shows devem ser confirmados ainda, portanto fiquem ligados!

Black Sabbath: Live... Gatthered In Their Masses (2013)

Por Davi Pascale

Em junho de 2013, os fãs de heavy metal tiveram a oportunidade de conferir o novo álbum do Black Sabbath, o primeiro gravado com Ozzy desde Never Say Die (1978). Embora cercado de polemicas, o trabalho agradou seus fiéis seguidores. Em Outubro, os fãs brasileiros tiveram a oportunidade de ver os pais do heavy metal de pertinho e agora têm a oportunidade de levar o show desta turnê para a casa.

A maior polêmica de 13 foi a gravação de bateria. Os fãs mais radicais consideravam um crime gravarem um CD sem a presença de Bill Ward, mesmo que no decorrer dos anos outros grandes nomes já tenham passado pelo instrumento como Vinny Appice, Eric Singer e Cozy Powell, só para citar alguns. Muitos questionaram a escolha do “Rage Against” Brad Wilk para as gravações. O próprio Ozzy chegou a demonstrar um pouco de insatisfação em algumas entrevistas. Eu, por outro lado, gostei muito do trabalho de Brad e acho que ele soube manter a atmosfera típica do Sabbath. Aquela sonoridade densa e arrastada tão característica do grupo.

Mesmo tendo essa questão que ainda gera discussões e mais discussões entre os fãs, o trabalho foi bastante elogiado. Com músicas longas, pesadas e riffs únicos, o CD resgatava muito da sonoridade clássica do Sabbath. Contrariando a todos, o álbum foi sucesso de vendas em vários países, inclusive no Brasil. Há muito tempo que um grupo de heavy metal não tinha uma evidencia tão grande...

Capa do álbum lançado em 2013

Brad Wilk, entretanto, ficou responsável somente pela gravação do disco. Para a turnê foi escolhido o músico Tommy Clufetos, músico da banda solo de Ozzy Osbourne. Os shows no Brasil mostraram que a decisão foi acertada. O rapaz demonstrou ser um verdadeiro monstro no instrumento, fazendo uso não apenas de técnica, mas de uma pegada incrível. Seu visual à la John Bonham, barbudo com uma faixa na cabeça, ajudou para que o show tivesse um clima ainda mais nostálgico. Tendo em nossa frente ¾ da banda original – Ozzy Osbourne, Geezer Butler e Tony Iommi – e uma infinidade de clássicos no set list, a sensação era de que havíamos entrado em um máquina do tempo e voltado ao ano de 1976. Noite simplesmente mágica. Para ser mais perfeita, somente se a produção tivesse optado por realizar o concerto em um local melhor. Aquele Campo de Marte é tenebroso para assistir shows. 

Para aqueles que, assim como eu, assistiram a apresentação do grupo de Birmingham no Brasil, nada melhor do que esse DVD. Com um setlist bem parecido (apenas 3 ou 4 músicas mudaram), o vídeo bate uma nostalgia lascada. A qualidade de imagem e som estão boas. Minha única queixa fica por conta da imagem escolhida para a capa. Quem não acompanha a cena de perto pode imaginar que esse é mais um daqueles vídeos lançado por gravadoras menores como a Coqueiro Verde. Poderiam ter trabalhado um pouquinho mais na arte gráfica.

Banda levou 70.000 pessoas ao Campo de Marte

 Para quem não assistiu aos shows por aqui, o que vemos no palco é exatamente aquilo que sempre esperamos quando o nome Sabbath é pronunciado. O canhoto Iommi, em vários momentos, sorridente, quieto no seu canto executando seus solos com perfeição. Geezer Butler no outro canto tocando totalmente endemoniado mexendo sua cabeça para cima e para baixo. Um baterista socando a bateria com uma pegada única. E o sempre carismático Ozzy Osbourne andando encurvado de um lado para o outro, batendo palmas, jogando água do balde e gritando “C´mon” com todo o ar que resta em seus pulmões.

O repertório mistura canções clássicas como “War Pigs” (não, ela não foi escrita pelo Faith No More), “N.I.B.”, “Children Of The Grave”, “Black Sabbath” (os mais novinhos já devem ter escutado no programa do Zé do Caixão) e “Paranoid”; com faixas de seu novo trabalho como “End Of The Beginning”, “Loner” e “God Is Dead”.

Já vi nas lojas brasileiras duas versões. Uma apenas com o DVD. E outra com DVD+CD. Comprei essa que vem com o compact disc. No disquinho tem 10 músicas extraídas do show registrado em vídeo com sua ordem pouca coisa alterada. O filme não possui nenhum extra, nem legendas. Uma curiosidade legal foi ver a presença dos músicos Joe Perry e Steven Tyler (Aerosmith) assistindo ao show do Sabbath. Quem assistir a fita com um pouquinho de atenção, irá notar a aparição dos dois, logo nos primeiros minutos.Sem dúvidas, um item essencial na coleção dos amantes do Black Sabbath, do heavy metal e do Rock n Roll!

Nota: 09/10

Status: Indispensável

    Faixas:

    01. War Pigs

    02. Into The Void

    03. Loner

    04. Snowblind

    05. Black Sabbath

    06. Behind The Wall of Sleep

    07. N.I.B.

    08. Methademic

    09. Fairies Wear Boots

    10. Symptom of the Universe

    11. Iron Man

    12. End Of The Beginning

    13. Children of the Grave

    14. God Is Dead

    15. Sabbath Bloody Sabbath (Intro) / Paranoid